不怎麼樣: [翻譯]Robot Ghosts and Wired Dreams（2007）

Essays On Japanese Science Fiction

December 17, 2008 By Dave_42

《Robot Ghosts and Wired Dreams》是一本集結有關日本SF的論文書刊，由Christopher Bolton、Istvan Csicsery-Ronay和Takayuki Tatsumi合作策劃編輯。本書分為兩個主題，第一部分是科幻小說，第二部分則是科幻動畫。收錄的文章主要討論日本SF的發展，從剛起步（奇怪的是，也包含偵探小說在內），到今天SF動畫遍地開花的景象。期間不斷檢討、進步，故事流程和手法一再翻新。編輯群寫的前言有趣又有組織性，為本書作了很好的開場。雖然本書大部分的文章皆在別處發表過，唯有第五章才是原創章節，但這並不意味著本書不值得買，或是有任何偷工減料的地方。

本書第一部分，聚焦於日本科幻小說，雖然部分論文談論的更廣闊些，不只談到科幻小說，也觸及其他的類型作品。首篇論文由Miri Nakamura撰寫，題目是Horror and Machines in Prewar Japan: The Mechanical Uncanny in Yumeno Kyusaku's `Dogura Magura。這篇文章非常有意思，讓我們更深入了解機器在科幻小說中的用處、意涵，與其重要性。她的推導過程極為漂亮，從頭說起科幻小說如何從偵探小說中脫離出來，演變為一種新的類型，並開始穩健地發展。本文還原日本科幻體裁的原貌，乃研究日本SF歷史的重要篇章。

第二章標題是Has the Empire Sunk Yet? The Pacific in Japanese Science Fiction，作者為Thomas Schnellbacher。本章是前一篇的延續，討論許多日本科幻故事中重要的內容。文章寫得很好，不過並不是完全契合這本書的主題，因為它談到小說、電影和動畫這三者如何使用相關元素，讓作品變得更多彩而豐富，還討論時代變遷，與伴隨著戰爭而來的信譽損失。

第三章主題定位在Alien Spaces and Alien Bodies in Japanese Women's Science Fiction，討論日本女性越來越積極參與SF，與西方的婦女運動作了一些對照與比較，挺有趣的。另外，Kotani Mari還專心探討改造人的議題，相關作品有Kurimoto Kaoru的《Guin Saaga》、Sato Aki的《Barutazaaru No Henreki》和Takano Fumio的《Vasurafu》。

第四章是SF as Hamlet: Science Fiction and Philosophy，由Azuma Hiroki執筆，討論了一個不常見的議題。這章是本書的一大亮點，從西方文學和哲學的角度來審視日本的SF作品
。而且他不僅討論日本科幻小說的變遷，也順道提及日本動漫中的科幻作品，藉此說明彼此密切的關聯性。

第五章，Tsutsui Yasutaka and the Multimedia Performance of Authorship，作者是William O. Gardner。個人極偏愛這篇，因為它討論SF的各類創新的媒介載體，有趣得令人難以置信。Tsutsui的Gaspard of the Morning最初連載於報章雜誌，後來因為讀者反應熱烈，積極討論，因而修改當初定好的故事流程，隨讀者所好前進。

第六章，When the Machines Stop: Fantasy, Reality, and Terminal Identity in "neon Genesis Evangelion" and "Serial Experiments: Lain"，作者為Susan J. Napier。本書第二個主題，即科幻動漫的部分，便從這一章開始。本章論述的焦點，主要放在動畫上面。其中舉出幾個例子，說明科幻動畫與科幻小說之間的關係，精采，但與我原先預期的有些差距，沒有多少討論科幻電影和科幻漫畫的文字出現。Susan Napier對科幻動畫作了極為深入的探討，讓讀者認識到，隨時代變遷，科幻類型的動畫作品也跟著逐步修正，很有意思。

第七章，The Mecha's Blind Spot: "Patlabor 2" and the Phenomenology of Anime，作者是Christopher Bolton。又一篇精采絕倫的論文，Christopher Bolton思緒清晰，推論有條不紊，他對《機動警察》和《攻殼機動隊》等日本科幻動畫了解甚深，對這類作品的技術和思想都有極為精闢的探討。

第八章，Words of Alienation, Words of Flight: Loanwords in Science Fiction Anime，由Naoki Chiba和Hiroko Chiba協力完成。又一篇精采文章，透過不同的觀點來觀察日本動畫中的科技意涵。也深入探討語言和次主題，在觀念上對我造成很大的衝擊，對我來說，這是最棒的一章。

第九章，Sex and the Single Cyborg: Japanese Popular Culture Experiments in Subjectivity，作者是Sharalyn Orbaugh。這章也很不錯，因為它以更寬闊的視角俯視議題，觸及的領域更為廣泛且多元。其中包含《星際大戰》和《科學怪人》（Frankenstein）等等。與主流媒體作比較，幫助讀者快速掌握主題的要點。Sharalyn Orbaugh在文中也舉了《新世紀福音戰士》和《攻殼機動隊》當例子，來解說此類作品中的性別議題和特殊之處。

第十章，Invasion of the Woman Snatchers: The Problem of A-Life and the Uncanny in "Final Fantasy: The Spirits Within，作者是Livia Monnet。本章深入探討全電腦動畫，對這種新興技術如何營造真實感感到很有興趣。作者認為啟用電腦動畫，代表電影業界的一個重大轉折。雖然我並不是全都同意，但裡面確實有不少趣味橫溢的討論。

最後一章的標題是Otaku Sexuality，作者為Saito Tamaki，本章討論的方向和其他章節比較不同，與科幻動畫本身沒有直接干係，它著眼於日本SF動漫的粉絲，這些人通常廻異於一般日本科幻小說和科幻電影的愛好者，也就是俗稱的御宅族。部分日本人對御宅族敬而遠之，Saito Tamaki在本文中探討背地裡的原因，從現實層面出發，詳述此一族群的淵源與細節。本文對御宅向的科幻迷作了極為有趣的心理分析（雖然御宅族並不全都是科幻迷），但我不很確定本文所描述的，是不是可以也套用在美國科幻作品和美國科幻迷的身上。不過它確實為研究日本SF作品和其流行現象，提供了另一個不同的角度。