第十四道門 Coraline（2009）

這次真的要感謝安妮獎（37th Annie Awards），因為在報紙上看到安妮獎的相關新聞，才讓隔絕動畫世界已經一段時間的我，有這個機會認識這部動畫電影，進而實地接觸，到瘋狂愛上它。

「本屆安妮獎，最大贏家不是獲得八項提名的《公主與青蛙》（The Princess and the Frog），也不是囊括九項提名的《天外奇蹟》（Up），而是從半路殺出的程咬金——《第十四道門》（Coraline），共鯨吞十項提名！」

實話說，我已經很長一段時間沒看動畫電影了，進入漫長的倦怠期。或許是因為前年的動畫電影太多，看著看著，卻總看不到創意，看不到思想，看不到創作人心中的火苗。這兩年只看了《異想天開》（Igor）和《怪獸大戰外星人》（Monsters vs. Aliens），看它們評價不壞，心中懷著期待，但開播不到半小時，失望隨之排山倒海而來。前者有精緻的美術設計，故事卻一點都不吸引人；後者胡搞瞎搞，活力四射，卻一點都不好笑。看過這兩片，非但沒有絲毫的治癒效果，反而讓我的動畫恐懼症加深加重，令人絕望。

 

不論是皮克斯、迪士尼、夢工廠或藍天工作室，都是一樣的情形，根本就是表兄弟，彼此約好了，不要超出那條界線，在有限、接近弱智的故事環境底下，拼湊出如工廠流程般單調的故事，然後等待觀眾反應。簡直是齊頭式平等，動畫市場的分贓者。他們都應該為動畫電影目前的貧弱與單調負上責任！

或許我偏激，或許我只是緬懷過去迪士尼歌舞片的美好，總之因為上述的緣故，我不再看好萊塢的動畫電影，長達半年之久。不過這期間，看的日本和歐洲動畫也少，只看了在各大獎項斬獲無數的《與巴席爾跳華爾滋》（Waltz with Bashir），這片風評好、態度佳，但依然無法勾起我心底深處，那份對動畫媒介的原始感動。

直到最近在報紙上看到安妮獎的提名新聞，得知了第十四道門這部動畫電影。我初看這個片名便覺得熟悉，於是在腦中啟動搜尋——噢對了，應該是尼爾蓋曼的舊作，尼爾蓋曼寫過不少童書，這是其中一本，記得看過封面和扉頁，講述一個恐怖故事。

因為我過去看過幾本尼爾蓋曼的小說，勉強也算是一個尼爾蓋曼的愛好者。《美國眾神》既華麗又魔幻，用厚重的歷史和文化，包裝一個頗為吸引人的公路故事；《無有鄉》既純真又甜蜜，就像好吃的巧克力蛋糕一樣綿密，口感十足；《好預兆》既活潑又搞笑，踩在高空的鋼索上，使足了勁，表演各類逗人開心的雜耍功夫。本本都各有特色，各有長處，不變的是尼爾蓋曼作品中特有的青春氣息，飄揚著、煽動著讀者，有人說看尼爾蓋曼的書會讓人感覺年輕許多，我覺得這話說得一點都不假。也因為這樣的風格，偶爾也讓人聯想到，若尼爾蓋曼的小說能改編成動畫，那又是怎樣的光景呢？

對此，《第十四道門》作了一次漂亮而優雅的答覆。

接近完美的配樂、逗趣的人物互動、節奏和氣氛掌握得宜，如夢似幻，是一場視覺與聽覺的極致饗宴。我實在太愛這部片，以至於難以用言語來形容，愛它裡面的各個人物、各個片段。這部片讓我又重拾過去觀看動畫電影的感動，動畫是單純而美好的，但近來的動畫電影卻越來越低齡化、單一化，有些討好小朋友和討好大朋友的笑話，反覆一再攪拌使用，讓人看了說有多膩味，就有多膩味。但觀看《第十四道門》，卻好比在深林中漫步，吐出髒空氣，吸入芬多精，為整個人注入一股清新的元氣，彷彿又活過來了一樣，對原本已經膩而生厭的動畫電影，還原當初的好奇，又開始躍躍欲試。

不誇張地說，這部片讓我又回憶起，過去看《聖誕夜驚魂》（The Nightmare before Christmas）的美好時光。《聖誕夜驚魂》，不管在劇情、人物、節奏、音樂和氣氛拿捏，都是那樣恰到好處，是部一看再看也不厭倦的傑作；而今年的《第十四道門》，恰好也是同個導演——Henry Selick的作品，只是過去，我們總把《聖誕夜驚魂》的光環，加諸於製片提姆波噸的頭上，忽略當時較為生嫩，沒有名氣的Henry Selick。

這是一種非刻意的集體意識，我們一般人，很自然地便作如是想法。為何？答案呼之欲出——又是名為作者論的幽靈在背後作祟。

起初，作者論乃為了提升商業片導演的藝術地位而創立的。反駁學院派的傳統說法，他們認為在商業體制下，導演或許不能對所有事情操生殺大權，但依舊可以在有限的範圍內，作思想和調度的發揮。後來，越來越多人附和這個新的觀點，漸成風氣，到現在，作者論已深深嵌入每個人的想法當中，一部電影，最先想到的一定是製作群中最有名的人物，再才是其他。作者論令人詬病之處也在於此——只要有名，不論是擔任製作或導演，本片的成敗都會率先算在他的頭上。

看名氣，而非看擔任哪種角色，導演或製片都無關緊要，重要的是有名，簡直成為安迪沃荷的思想實踐。於是，實力派新人導演，若不幸有知名導演擔任製片或其他輔助型角色，等到電影成功後，功勞卻往往被硬生生搶去，被眾人忽視。這樣的例子很多，如Barry Sonnenfeld的《IBM星際戰警》（Men In Black）之於史蒂芬史匹伯，Pierre Morel的《暴力特區》（Banlieue 13）之於盧貝松，近藤喜文的《心之谷》之於宮崎駿，還有最近的Neill Blomkamp的《第九禁區》（District 9）之於彼得傑克森。

新銳導演大家還不熟悉，論起信任程度，當然還是傾向已經功成名就的製片多一點。倒是還情有可原，不過當新銳導演推出第二部勁作，大家若再忽略導演本身對電影投注的心血，那就太說不過去了。過去也有不少在第二作才受大家肯定的導演，如上面提過的Pierre Morel，《暴力特區》反應不差，之後推出第二部導演作品《即刻救援》（Taken），佳評如潮，於是這位新興動作片導演開始受到肯定；還有日本動畫導演今敏，過去曾與大友克洋合作《回憶三部曲》，首作即大受好評，但大家多半只注意到大友克洋的名號，忽略今敏背地裡的努力，而之後他繼續創作，推出個人首部動畫電影《未麻的部屋》（Perfect Blue），更勝前作，且一再獲獎，終於得到該有的評價。

而這次，一心擺脫苦主陰影的Henry Selick，終於在尼爾蓋曼加持下，如願以償，經過十餘年，又再嘗風光的滋味。他過去不是沒有努力過，一九九六年發表同為黏土動畫的《飛天巨桃曆險記》（James and the Giant Peach），二零零一年又推出混合真人與動畫的電影《蹦蹦猴》（Monkeybone），但總不盡理想，差強人意，於是消沉了好一陣子，如今終於又再起，能夠在熟悉的舞台上證明自己，我想沒有比這更令人歡喜的事了，真心恭喜他。

在這邊也希望Henry Selick能再接再勵，記取過去失敗的教訓，慎選改編對象，創造人生的更高峰，或許尼爾蓋曼的近作《墓園裡的男孩》是個不錯的選項。

總之，第十四道門是一部精采絕倫的作品，我個人很愛，寄望它這次能在安妮獎上擊退迪士尼和皮克斯，為Henry Selick、也為尼爾蓋曼奪得大獎，藉此證明動畫業界，沒有永遠的霸權，唯有創意和努力，才是贏取尊重的關鍵。