對於評論相關文體，外國人向來是這麼分的：
Introduce，介紹，通常只是純粹敘述，強調客觀性；Review，心得或讀後感，文體自由，可舒發可議論，文章也可長可短，不過通常短小；Criticism，評論，不一定嚴肅，也不一定嚴謹，但必須要有一套「完整」的論述，所以篇幅必定較長，通常都至少兩千字以上。
《Zoku Sayonara, Zetsubou-Sensei》的影像風格
二零零八年推出特別版《獄·絕望先生》，相較於天馬行空、百無禁忌的第二季，顯得平淡許多，但絕望先生系列的一貫風格和精神，還是傳承了下來。
心理映像
對新房昭之而言，除主要角色以外的，都只算是「背景」，而在他的概念中，背景是一項表現張力的物件，可以任意拼湊、再造。是的，這無疑是一種極端的表現主義，而且只在動畫領域才得以成立，我們可以說，新房昭之擴展了動畫導演的可能，但也作了自我侷限，這看似矛盾，其實並不然。
《Soul Taker》的影像風格
二零零一年由龍之子公司出品的《魂狩》，是一部聰明且設計感強烈的作品，同時也讓導演新房昭之的風格品味顯露無遺。其聰明在於懂得利用絢麗的畫面與色彩變化來吸引觀眾，以彌補內涵的不足。這是一場奇極華麗的視覺饗宴，且變化多端又能不落俗套，像萬花筒一樣，讓觀眾沉溺於純粹的畫面變幻，而忘卻其他的要素。是的，魂狩沒有精準的鏡頭走位和深刻的符號底蘊，但播映下來依舊能讓觀眾產生近似的錯覺，此為新房昭之的高明之處。
以下便試舉《魂狩》的幾個特點，並稍作概述：
隨機的背景色彩
這是一幕很有趣的場景，在短短數秒鐘，每經過一次剪接，窗簾的顏色也隨之改變，且顏色變化毫無規則可言，從這邊我們或許可以得到一個結論，那就是若試圖從新房昭之作品的色彩中去尋求額外意義，恐怕並不如想像中那麼簡單，因為其中絕大部分加入的色彩就如上述這個場景一般，影響顏色變化的因素看起來並不是基於劇中情節或人物心情，反而大有可能是導演個人隨機的想法使然。
《Goku Sayonara, Zetsubou-Sensei》的影像風格
趁勝出擊，二零零八年一月推出絕望先生第二季《俗·絕望先生》，有了第一季的穩定基礎，新房昭之那不尋常的腦細胞又開始噪動，什麼才是商業動畫應該的樣子？有何侷限？又有何極限？他思考著，並把心中的想法付諸於這部作品之中。《俗·絕望先生》部分內容漠視市場規則，簡直無法無天，再再挑戰觀眾的容忍程度，但對部分人而言，那些大膽的革命性實驗，猶如禁藥和興奮劑，讓他們一次又一次達到精神上的狂喜。
臉
絕望先生第一季的優質傳統悉數保留。
《Petit Cossette》的影像風格
二零零四年推出的《柯塞特的肖像》，維持新房昭之在《魂狩》中所實驗的各項特色，只隨著劇情的舒緩，而稍稍收斂那原本狂暴無比的色塊應用，但畫面表現的觸手依然向外伸張，在許多方面都收到更細膩的成效，我們或許可以說，到了《柯塞特的肖像》，新房昭之的作品內涵還是如往常的淺薄，但表達更富多樣化與層次感，已經跨越到另一個高度，而這已是值得大大肯定的了。
以下一樣取些值得注意的部分來作討論：
背景圖案
從影片剛開始便以重複的幾何圖形背景暗示本作的超現實意涵。但新房昭之嚴格來講並不是固守型的導演，他懂得學習，懂得在實驗中成長，甚至每次作品都帶點有侵略性，再再挑戰觀眾的預期與習慣。因此《魂狩》的那一套大膽明快的色塊理論並沒有照搬移植過來，而是採取更符合本作氣氛，更細緻、緩和的方式來呈現。
