關於《改變中的日漫觀點》的後話

關於《改變中的日漫觀點》的後話

這一系列文章看下來，其實腦中冒出不少想法，不過這些想法當初並沒有附載於前言裡面，原因是因為不希望有人受到先入為主的影響，這一點個人心得，就暫且放在這邊吧。

日本漫畫在美國已經紮根，跳脫小眾的範疇，至少這一系列文章所表達的應該是這個意思，而且也提出資料作為佐證：在2007年，日本漫畫的銷售，佔美國漫畫市場的一半以上。

我覺得這是個驚人的數據，當一個市場有一半以上被新進產品所攻佔，那麼整個市場生態將產生劇烈的變化。

像是文中已經提到過去幾次的超級英雄日漫化的合作案例，而我想這種合作在未來會更加的普遍，未來，我們有機會看到越來越多低齡化、陰柔化的超級英雄。

還有過去日漫要在美國暢銷，都需要電視卡通或電影播映來抬轎造勢，大友克洋的阿基拉就是最早的例子。但文中提及，目前已經有一些日本漫畫，沒有改編卡通也在美國賣得不錯，我想這是個契機，過去，主流之外的作品，如銃夢，只有Dark Horse這類的獨立漫畫出版公司才有興趣。但在此之後，可以讓眼中只有＄＄的代理商願意從非主流菜單中挑選更多佳作，而非只是在日本大紅大熱的作品。

另外，日漫在美國受到歡迎，意味著主流讀者的閱讀習慣開始改變，願意接受黑白畫面的漫畫。對美國本土的獨立漫畫圈而言，這可是過去夢寐以求的。最大阻力沒了，可以全力推銷自己，當窮酸的黑白印刷不再是獨立漫畫的包袱時，與主流漫畫站在同個起跑點，那會是與現在截然不同的光景。未來會不會是個獨立抬頭的時代，我們可以好好期待看看。不過話說回來，以前日漫剛引進，被視為獨立漫畫，而現在獨立漫畫卻要依附日漫來行銷，恩．．．．．．真是個微妙又諷刺的轉變。

 

日漫文化所帶來更多的人才挖掘，也是非常令人興奮的，如Hector Sevilla，道道地地的墨西哥人，因為在DeviantART上發表的繪稿受到賞識，而被請來製作日漫風格的Lullaby。還有我個人非常非常喜歡的Bleedman，菲律賓人，在個人網站上發表很多同人作品，風格為美日混血的完美結合，品質直追主流商業漫畫。很期待他能跟美國的出版社合作，不要埋沒了他的才華。

而提到人才挖掘，當然也伴隨著人才挖角，若美國的日漫產業越來越興盛，會不會開始垂涎日本的漫畫人才，開出更好的條件來挖角呢？我覺得大有可能，就像NPB的棒球明星跑到MLB一樣，若待遇較佳，又有一些工作上的福利和保障，何況現在網路這麼發達，為美國公司工作，不一定要遠渡重洋，種種誘因之下，哪裡把持的住。未來，問起日本漫畫家隸屬的公司，小學館、集英社和講談社等日本公司之外，會不會又多了DC、Marvel和Dark Horse呢？我只能說什麼都有可能發生。

以上談的都是漫畫的部分，但實際上，動畫才是眾家爭奪的重點，因為美國的動畫市場目前還是大過漫畫市場很多，從迪士尼的兩件收購案就可以明顯比較出來了：用四十億美金買入有七十年悠久歷史的Marvel，但卻要用七十四億美金才吞得下皮克斯。所以動畫還是比較賺錢的，而美國的動畫公司也從日本動畫中吸取養分，揉合出具商業競爭力的作品，降世神通就是個好例子。

不過動畫比較工業化，我個人還是喜歡談保有個人創作味道的漫畫多一點。