發表時間：2008-07-16 12:00:00 ET
日本有兩家指標性的漫畫出版社，小學館和集英社，兩者有共同的美國代理公司，Viz Media。
另一股日漫勢力，講談社，在這個月初宣布將在美國設立分店。 而這訊息對超級英雄迷社群代表著什麼呢？
日本漫畫和超級英雄將相互融會？
根據Marvel的manga guru，C.B. Cebulski的說法，他不認為講談社的登陸會對美國日漫市場造成什麼重大衝擊。「是的，有他們在這邊會很棒，我也歡迎他們加入這個市場，但我以為這些都是市場的常態。很多人看到他們來了，便開始苦思對策。兩個確實會幫他們在消費者的心中產生印象的因素：他們與日本出版社擁有更緊密的臍帶關係，因此可能會取得更快／同步的發行，這是我覺得他們很有能力達成的；另外，還有更低廉的價格，而這或許就比較難些。」
幾年過後，美國漫畫市場的兩大龍頭出版社，Marvel和DC，納入日本創作者的同時，也出版他們自家超級英雄的日漫版本。
就讓我們齊來一趟Marvel的日漫歷史之旅，好嗎？
對於初次接觸的人而言，有平井和正改寫故事、池上遼一繪製的Spider-Man: The Manga (或稱Spider-Man J)，這隻日本蜘蛛人打敗了Electro、Lizard、Kangaroo和其他人。喔，對了，還有日本的J.Jonah Jameson，Joho報社的老闆。Spider-Man J原本連載於1970年到1971年的月刊少年，也是獲得Marvel超級英雄肖像授權後，製作屬於他們自己的日本故事的兩例之ㄧ。
那麼另一個授權給日本的Marvel角色是哪位？答案是綠巨人。早在1970年日本的Weekly Bokura Magazine中初次登場，Hulk: The Manga，可說是Incredible Hulk的重製版，由小池一夫操刀編輯，繪圖部分則給Yoshihiro Morifuji負責。不像Spider-Man J還有一些英譯本子（最近還曾在Spider-Man Family的某一頁露面），Hulk: The Manga從來沒有在美國翻譯代理或重製過。
八零年代後期，我們看到動漫畫大師大友克洋最廣為人知的史詩傑作，阿基拉，於Marvel的Epic Comics之下重製成每期38頁且全彩的漫畫刊物，在美國從1988年一直出版到1995年為止。
Marvel在1998年的時候，期望再一次打入日本市場，於是推出共十二集的X-Men: The Manga系列，作者群有Hiroshi Higuichi, Miyako Kojima, Koji Yasue等等。故事大綱則完全改編自福斯電視台在九零年代初期播送的X-Men動畫影集內容。
Ben Dunn，首批受日漫風格影響的美國創作者之ㄧ，曾在Antarctic旗下編繪美國本土的日漫Ninja High School和其他系列，被Marvel拉攏來幫忙製作Marvel Mangaverse，這是一部日漫風格濃厚的新系列，作者群名單有X-Men的Cebulski和Jeff Matsuda，Punisher的Peter David和Lea Hernandez，Fantastic Four的Adam Warren和Keron Grant, Avengers Assemble!的UDON, Spider-Man的Kaare Andrews，還有Ghost Riders的Chuck Austen。Ben Dunn編繪第一期Marvel Mangaverse: New Dawn和最後一期Marvel Mangaverse: Eternity Twilight，同時還操刀一部Marvel Mangaverse的短篇系列。其他後續的類似企劃包括了 Kaare Andrews和Skottie Young的Spider-Man: Legends of the Spider Clan短篇系列，J. Torres和Makoto Nakatsuka的X-Men: Ronin，Ryan Kinnaird受爭議的X-Men: Phoenix – Legacy of Fire，還有Cebulski和Tommy Ohtsuka在2005年推出的New Mangaverse: Rings of Fate，Cebulski和Young的Spider-Man Family Featuring Spider Clan #1。
「對Marvel而言，Mangaverse可說相當成功，」Cebulski如此地說。「最初版本第十五個禮拜便孵出當前的Mangaverse系列，Spider-Clan迷你系列和一個短篇，Mangaverse第二部的迷你系列。很多出版社都沒辦法達到這樣的紀錄。這個企劃讓公司裡的幾個漫畫專家都獲得不少寶貴的經驗，包括我自己。公司對於Mangaverse在幾個不同層級都取得成功的這個現象，感到很有興趣。」
對自由作家和前漫畫編輯Jake T. Forbes來說，他坦承他在當時對Marvel Mangaverse並沒有追得很勤。但無論如何，基於其漫畫背景，他這麼說：「如果你想製作一個日漫迷和超級英雄迷之間的維恩圖[1]，那麼其中的重疊部分將少得可憐。」
之後Marvel於2003年推出新舊作品混合的Tsunami，目標是既維持死忠漫畫迷的熱情，同時也能讓圈外人產生興趣，Marvel希冀能藉此再一次地擴展日漫版圖。Runaways竭盡一些老漫畫的賸餘價值，透過New X-Men（原始標題為New Mutants, New X-Men: Academy X）再版為Young X-Men post-Messiah CompleX。
下一步是2005年的Marvel Next，聚焦於年輕角色，內容新鮮又刺激，可算一次創舉。Adam Warren的Livewires也是其中之ㄧ。在一次Newsarama對Warren的訪談中，他說Livewires和Marvel Next裡面的其他一些作品都很帶勁，當然，裡頭也包含了備受矚目的X-23。說真的，這個充滿魅力的金剛狼少女能像現在這樣獲得廣大歡迎，並不是那麼令人感到驚訝。至於Livewires和其他Marvel Next作品的任務......恩，我想並不是特別以新角色來吸引兩大出版社主線外其他讀者，應該視為一次探路行動，一種試金石，Marvel和DC規律地出版新書和新角色，這些作品能受到熱烈歡迎，並進而存活下來長久推行的機會，可以說相當渺茫。不諱言的，Livewires也沒能逃出這個大趨勢之外。
「很難說是不是日漫風格濃郁的Livewires傷害了這個企劃，讓Marvel Next戰線的其他非日漫風格作品的銷路變差。我想，在經過一段適應期後，日漫風格對Marvel的讀者而言，應該會是一項有可喜而有吸引力的特色。
當然，我們有麻宮騎亜（機動戰艦、魔法陣都市）的Uncanny X-Men，貳瓶勉（Blame!）的Wolverine: SNIKT!，還有長澤真的Wolverine: Soultaker。還有其他的日漫漫畫家專門為Marvel繪製封面和插圖，寺田克也 （Blood: 最後的吸血鬼）, 伊東岳彦（星方武侠）, Studio Gurihiru的Chifuyu Sasaki、Naoko Kawano、Mizuki Sakabayashi和Tomoko Taniguchi等等[2] 。甚至带子雄狼的創作者小池一夫也曾寫過金剛狼的故事，發表於X-Men Unlimited #50，由傳奇人物Paul Smith負責美術。
Cebulski也寫過X-Men Fairy Tales、Spider-Man Fairy Tales和Avengers Fairy Tales。他從世界各地的民間故事取材，包含日本的桃太郎傳說，也邀請日本美術家武田纱那、Kei Kobayashi和一些受日漫影響的漫畫家，如Takeshi Miyazawa、業界傳奇Bill Sienkiewicz和動畫人Kyle Baker前來合作，碰撞出新的火花。
然而在自己的部落格上，Cebulski作了一個非正式的宣布：Marvel Mizuno即將造成瘋狂。之前合作的體驗棒極了，我會繼續在Marvel打拼，並在接下來的日子，把更多日本創作人拉近我們的團隊或企劃中，建構一個東西融合的和諧狀態......
至於DC的日漫計畫呢？恩，我們有麻宮騎亜在2000年發表的Batman: Child of Dreams（初始刊載於講談社的Magazine Z月刊），香港漫畫皇帝黃玉郎在2003年出版的Batman: Hong Kong（manhua[3]？），和不久前夏目義徳的Batman: Death Mask。
而又有誰能忘懷桑田二郎的蝙蝠俠漫畫作品，很快地被刊載於由Pantheon Books發行、Chip Kidd和Saul Ferris負責封面設計的Bat-Manga!: The Secret History of Batman in Japan。
還有Vertigo的Death: At Death's Door，日漫風格的Sandman副線作品，作者為Jill Thompson。另外也不能遺漏獲得Bram Stoker最佳圖像小說獎、由Neil Gaiman和天野喜孝合作的The Sandman: The Dream Hunters。
DC有CMX，它有自己的日漫陣容，正式發行於2004年。現在還囊括了Fred Gallagher的Megatokyo系列[4]。
Minx，靠Shelly Bond和Karen Berger作先鋒，出版於2006年末，致力耕耘少女漫畫這塊領域，意圖吸引青少女讀者的注意。其中有Cecil Castellucci和Jim Rugg共同創作The P.L.A.I.N. Janes；Mike Carey、Sonny Liew和Marc Hempel合作的Re-Gifters；Andi Watson和Josh
Howard的Clubbing；Derek Kirk Kim和Jesse Hamm的Good as Lily；Carey、Louise Carey和Aaron Alexovich的Confessions of a Blabbermouth；Alexovich的Kimmie66；還有Ross Campbell的Water Baby。
在我們進行這項工作之後，Top Cow的Witchblade也隨之出現日本版本，並在秋田書店旗下的Champion Red雜誌展開連載。這部漫畫由動畫電視劇的編劇小林靖子編寫劇情，而美術方面則交由隅田かずあさ負責。該作已經翻譯並讓Bandai Entertainment取得版權，漫畫同樣透過Top Cow出版，更名為Witchblade: Takeru。
同時，Archie Comics也透過管道取得Sabrina the Teenage Witch和Josie and the Pussycats的日漫續作，這都要感謝TokyoPop的Tania del Rio，他是Rising Stars of Manga的贏家之ㄧ[5]。
隨著越來越多的出版商加入這場日漫革命的競爭，令人好奇我們是不是可以在可預見的未來，看到日本三雄對上Marvel和DC的局面呢？「在這個時候，不可能，沒這回事！」Cebulski說。「Marvel長期維護著和講談社的健康合作關係，而且我們希望繼續保持下去。我在講談社的各個部門有很多朋友，他們都知道我會支持他們，而這種信賴也反映在市場上面。不要刻意改變，就這樣自然而然發展下去，對我們兩家公司都好。」
那麼對講談社（或是Viz/小學館/集英社等出版社）而言，是不是有這個可能也來搞個「反Mangaverse」？取代Marvel現行的傭兵制，即雇請日本漫畫家來繪製蜘蛛人和X戰警等作品（也別忘了Marvel/Del Rey的X戰警和金剛狼的日漫作品，和明年預定發行的OEL日漫系列[6]），假設日本出版社也想淌這場混水，甚至搞到後來獨佔美國本土的劇作家和漫畫家，以夷制夷，聘請他們創作，然後把這些作品發行在英語市場，可能是美國、歐洲和亞洲。集英社也許已經著手進行這項反OEL日漫計畫，因為他們去年才對外宣布Stan Lee和通靈王作者武井宏之有新的合作計畫，將共同創作一部名為機巧童子的日漫作品。「我個人對此的想法，即使有可能發生，也是在遙遠的未來」Cebulski如是說。「現行有太多的版權問題需要克服，這會是場極為艱難的冒險行動，不是不可能，但實在困難重重。」
「或許以Stan Lee的才氣，可以突破重重困境，在這塊市場上投下震撼彈，這要取決於他的心智和身體是否還能負荷如此高密度的工作」Cebulski繼續說。「在日本，只有少數其他的美國創作者享有知名度，而且也僅僅是在小圈子裡的知名度，不成氣候。因此，若沒有Stan Lee這類的大名氣加持，我還是得說，要達成這樣的目標，不容易啊！」
原文連結：http://www.newsarama.com/comics/080716-MakeRoomForManga.html
[1] 該圖乃發展自數學的集合觀念，藉由兩個（或三個）重疊的圓所構成的交集元素與非交集元素，表徵兩個（或三個）物體、事件或觀念之間的差異性與共通性，以提供相互比較或對比的效果。
[2] Studio Gurihiru，日本的一個專業繪畫團隊。
[3] Manga是日本漫畫，Manhwa是南韓漫畫，而Manhua當然就是中文漫畫啦。
[4] 高人氣的美國網路漫畫，日漫風格，後來也出版了實體書。
[5] 一份漫畫年刊，由TokyoPop出版。
[6] Original English language，原創日漫聯盟，成員多為歐美本土的日漫風格漫畫家。
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