《Petit Cossette》的影像風格

二零零四年推出的《柯塞特的肖像》，維持新房昭之在《魂狩》中所實驗的各項特色，只隨著劇情的舒緩，而稍稍收斂那原本狂暴無比的色塊應用，但畫面表現的觸手依然向外伸張，在許多方面都收到更細膩的成效，我們或許可以說，到了《柯塞特的肖像》，新房昭之的作品內涵還是如往常的淺薄，但表達更富多樣化與層次感，已經跨越到另一個高度，而這已是值得大大肯定的了。

以下一樣取些值得注意的部分來作討論：

 

背景圖案

從影片剛開始便以重複的幾何圖形背景暗示本作的超現實意涵。但新房昭之嚴格來講並不是固守型的導演，他懂得學習，懂得在實驗中成長，甚至每次作品都帶點有侵略性，再再挑戰觀眾的預期與習慣。因此《魂狩》的那一套大膽明快的色塊理論並沒有照搬移植過來，而是採取更符合本作氣氛，更細緻、緩和的方式來呈現。

 

聖杯與七彩玻璃

玻璃在《柯賽特的肖像》中有崇高地位，一如前作《魂狩》，被視為一種純潔的象徵，具有神奇力量，需敬畏，該崇拜。因此劇中有意無意地把玻璃與宗教意涵連結在一起，諸如青年對聖杯的迷戀，教堂彩色玻璃的影射等，使得玻璃物件昇華，不僅有教堂般的神聖，也有天神般的權炳，對罪人施以審判與責罰。

 

十字架

罪人釘在十字架上理所當然，沒什麼好說的。

 

符號的穿插

以我個人之見，本作最大的突破在於蒙太奇剪接和符號的使用，這在《魂狩》中是難得一見的。雖然多半是簡單的ABAB快速穿插剪接，但意義清楚明白，比之後期許多不知所云的靜物剪接要好多了。前八張分別以閃紅燈和交通標語來表現危險，有警告的意味，而且在全作大量穿插靜物鏡頭，所以這樣的剪接並不會顯得突兀；後面四張則在女主角不願回答問題時，以洋娃娃的特寫鏡頭代替言語，象徵沉默，我一向喜歡這類透過鏡頭語言，而非透過角色演技所表達出來的細膩情緒，一個好的導演不需要演技精湛的演員，只需要相對自然的演員，然後讓鏡頭自己去說話，這是我的一貫想法。

 

眼睛

 

眼睛這個符號貫串了整部作品，不管是街頭巷尾的塗鴉，或是生硬的剪接穿插，都無時無刻在提醒觀眾，老大哥正在盯著主角，冷眼看著他的前世犯罪，也冷眼看著他受罰，是旁觀者，是法官與陪審團，同時也是處刑人的化身。

 

打光

 

本作中一些打光相當巧妙，雖然有失常理但很漂亮，讓畫面極富設計感。

 

色調變化

     

同樣的場景，經由不同的濾鏡，呈現出不同的色調，這是新房昭之愛玩的招數之ㄧ，比較進步的是偶爾色調變化有其意涵存在，譬如一天中時刻的不同，不像《魂狩》大玩特玩，卻忽略最根本的邏輯性。

 

紅色

本作血腥味道濃郁，因此最常出現的色調以紅色系為主，有時畫面一整片紅色，往往代表不好的事情又要發生了。話說回來，紅色似乎是新房昭之所偏好的顏色，從《魂狩》一直到後來的絕望先生，都可以看到整片紅色的剪接穿插，有時甚至出現在輕鬆搞笑的片段中，令人有點哭笑不得，原來這種警示意味的色塊也可以這麼隨性的使用，不愧是人稱鬼才的新房昭之，為人所不能為，或者該說，為人所不願為、不以為。

 

間接影像

 

新房昭之對於鏡面反射的間接影像，可說相當著迷，從《魂狩》到《柯賽特的肖像》，我們看到在這方面有更大量、更寬廣的應用，在往後的日子，我們依然可以陸續看到這類的表演，而且更加肆無忌憚，諸如額頭的反光都能化約為對話鏡頭。新房昭之是那種若對一件事狂熱，便全心全意放膽去做，沒有保留沒有顧忌，直到達成極限為止，我想這或許就是新房昭之之所以被稱為鬼才的原因。