《Goku Sayonara, Zetsubou-Sensei》的影像風格

趁勝出擊，二零零八年一月推出絕望先生第二季《俗·絕望先生》，有了第一季的穩定基礎，新房昭之那不尋常的腦細胞又開始噪動，什麼才是商業動畫應該的樣子？有何侷限？又有何極限？他思考著，並把心中的想法付諸於這部作品之中。《俗·絕望先生》部分內容漠視市場規則，簡直無法無天，再再挑戰觀眾的容忍程度，但對部分人而言，那些大膽的革命性實驗，猶如禁藥和興奮劑，讓他們一次又一次達到精神上的狂喜。

 

臉

絕望先生第一季的優質傳統悉數保留。

高度對比的打光與色調

絕望先生第一季的優質傳統悉數保留。（第二次強調）

 

版面鑲嵌與複合式應用

嬉皮笑園的種種特殊效果開始移植過來，新房昭之逐漸露出真面目，這也意味著絕望先生系列開始往不正經動畫傾斜。

 

遊戲化的框架

我喜歡這種表達方式，既方便又有效果。

 

分割畫面

在電影上使用分割畫面，通常是為了縮短冗長的例常工事，但若在動畫中使用，意圖為何，大家心知肚明。不過還是必須強調，分割畫面若應用得宜，可以讓畫面表現更活撥，也更富變化。新房昭之對畫面拼貼有其特殊的敏銳神經，所以他對於分割畫面，一樣有個人的見解，而在本作中做適切地發揮。

 

商業

第七話堪稱《俗·絕望先生》的精華所在，視覺上和意義上都相當令人震撼，那種前後強烈對比，足以讓它晉升當代經典之林。同時也讓人看到新房昭之的奇妙矛盾個性，他一方面迎合市場，作品從來不缺少萌與殺必死，而且使用起來又是那麼的自然真誠，彷若他自己本身就是愛好者一樣；但另一方面卻不斷加入主流市場所沒有，甚至所排斥的表現手法，一再挑戰觀眾的容忍程度，硬逼觀眾在兩條路上作出抉擇：要不關掉電視，要不就愛上它。讓人難以想像，一個人在作品認知上怎能如此三心二意，既擁抱商業，同時也和非商業保持親密關係，簡直是人格分裂。但無論如何，我們都得承認新房昭之這怪人，的確是當代電視動畫圈中的奇耙，他可以悠游於商業與非商業的兩端海域，其怡然自得的姿態，想必令不少人暗自稱羨。

 

非商業

開頭OP以商業氣息濃厚的魔法少女粉墨燈場，後面卻一百八十度大轉彎，開始運用各種動畫手法、素材，短短不到十分鐘，便接連演出了八九種之多的表現方式，令人目不暇給。再次提醒，這是在電視上播送的電視動畫，還挺有人氣，不是什麼小製作，也不是什麼獨立作品，但新房昭之卻身在曹營心在漢，加入過去電視動畫中少見的實驗片段，大大挑戰了觀眾的刻板印象。海明威曾經說過，所謂勇氣，即在壓力中亦能展現優雅。我想，新房昭之在《俗·絕望先生》中對勇氣作了最佳的詮釋。