追憶舊時代：愛酷一族（The Grim Adventures of Billy and Mandy）

各位大朋友小朋友大家好，充滿無用知識又最自High的卡通專題又來了，這次介紹的卡通叫做《愛酷一族》，現在每天都有在卡通頻道上面撥出，晚上有時間的可以看看。

這部動畫也是卡通頻道的原創作品，一開始只是另一部卡通《Grim and Evil》的小單元，在2001年才獨立出來製作，撥出到現在也過了六個年頭，人氣始終居高不墜，之前在次世代主機更推出動作遊戲，最近還計畫搬上大螢幕，可見這部作品一定有什麼獨特之處，才如此吸引人。

當然，這部作品的人物設定和情節都很有創意，但在這邊會跳過這些內容，直接就筆者個人觀察得出的三個特色一一講述，並輔以個別單元劇做實際例子。

首先，要了解愛酷一族的風格，必須先認識它的歷史淵源。愛酷一族的創作者Maxwell Atoms，過去曾在同頻道的《雞與牛》團隊裡工作過，而雞與牛的創作者David Feiss，則是在我之前介紹過的作品《The Ren & Stimpy Show》擔任過導演一職。所謂創作是會互相影響的，創作人的作品，通常會帶有以前呆過的製作團隊的影子。所以前面這樣串起來，我想應該很清楚了。

這三部作品的關係，可謂一脈相承，《The Ren & Stimpy Show》最為人知的廁所幽默和歇斯底里似的情緒表演，在《雞與牛》裡面完整呈現，而後來的愛酷一族也一樣繼承了這樣的風格特質。這不需諱言，事實上，這還是份值得驕傲的血統。
因為美國電視動畫的尺度並不是一直都如此開明的。早期有清教徒和婦女協會監視，接著麥卡錫主義全面壓境，稍微政治不正確就有人身安危，到了七零年代則是對越戰的反思與指控，內含暴力情節的卡通一樣被颱風尾掃到，不得安寧。

總之，美國電視卡通經過前些年的禁制，直到九零年代才開始百花齊放，《The Ren & Stimpy Show》便是其中的衝鋒隊長，加上後來的鱉四與大頭蛋，進而開啟一個百無禁忌的新紀元。

愛酷一族身上流得正是這樣的叛逆血液，所以噁心、骯髒的內容，在故事裡面屢見不鮮。例如在《Zip Your Fly》這一集中，曼蒂拿到一條可以分割和結合任何東西的拉鍊，卻不小心把自己與蒼蠅的身體互換。

接著經歷各種悲慘的事，諸如被黏在蒼蠅黏板上、被阿比的爸用馬桶吸盤試著把她沖入馬桶等等。而後經歷千辛萬苦，卻發現拉鍊已經被倒入垃圾場。於是時有驚人之舉的曼蒂這時候立下壯志：把垃圾場的垃圾全部吃光！效率與事後不在乎的神情同樣嚇人，沒幾分鐘（卡通時間）就吃得精光。才找到拉鍊並還原了身體。從這個故事，不難發現製作團隊沒有受到多少限制，所以才會再再挑戰著觀眾的接受尺度。

在這邊筆者希望大家不論接受與否，都可以用平常心面對這樣的幽默。文化差異會造成種種隔閡，但也因此才值得去更深入了解、體認不同文化的內涵，您說是吧？

第二個特色，則是所謂的惡搞。以整個電影史來看，惡搞文化其實相當年輕，從八零年代才逐漸盛行，但能者不多，這其中首推Jim Abrahams和David Zucker此二人不僅是惡搞文化的先行者，亦是佼佼者，《機飛總動員》與《站在子彈上的男人》這兩套系列，便足以把他們送入名人堂供奉膜拜。

時至今日，能達到他們高度的仍少之又少。而比起電影相對保守的電視卡通，則是直到《南方四賤客》發跡之後，才在電視圈吹起這陣惡搞風潮。千禧年首播的《城市小綿羊》是其中佳作，只不過英式拘謹風格強烈，稍微阻礙了惡搞的力道。
而後，惡搞界的明日之星則由愛酷一族取而代之。

惡搞無非就兩個主要元素：無里頭與諧仿，愛酷一族這兩點都做得很足，而且肆無忌憚。不僅染指一些經典作品的場景和人物，連魔戒、哈利波特等當紅的作品也難逃被惡搞的命運。遑論同公司的其他熱門動畫。

以《My Fair Mandy》為例，故事安排曼蒂參加選美比賽，在才藝表演這個項目中，曼蒂扮成經典歌舞電影《綠野仙蹤》的女主角，連旁邊的小狗也安插進來，然後唱著綠野仙蹤裡面的經典歌曲，以曼蒂那種孤傲性格，卻要她裝甜美唱著溫馨歌曲，這也太強人所難了，不過娛樂性也因此而飆高，觀眾（如筆者）看得可樂翻了。也因為整個表演太過詭異，違反常理，所以進而讓整個時空扭曲（笑），讓曼蒂、比利和格林掉入《飛天小女警》的世界，變成小女警，還出任務，甚至最後還以原作的愛心畫面作結。

惡搞到了這個地步，整個故事已經沒有任何邏輯可言，讓製作團隊展現了「只要我喜歡，有什麼不可以」的氣魄，這在其他作品中是難得一見的。

最後一個，也是最為鮮明重要的特色，便是其中的念舊情懷。一般而言，卡通多是做給小孩子看的，但可別忘了製作卡通的可都是大人，他們都有自己的好惡和價值觀，所以有時候難免會透過動畫作品，傳達出一些想法，而這些想法小孩子可能因為不懂而不會去在意，但對稍有年紀的觀眾而言（如筆者），則多半會有所共鳴。而愛酷一族所傳達的意念，便是一股懷舊的氛圍。講起來有點抽象，以下直接舉例來說明：

《Home of the Ancients》這集敘述格林犯了法，所以被地下法庭處罰必須去養老院照顧老人，結果到了養老院才發現，都是過去風雲一時的怪物角色，如科學怪人的新娘、狼人、吸血鬼等等，格林相當興奮，因為他們是格林的偶像，但他們卻向格林訴苦他們已經過去了，現在沒有人會怕他們。這讓格林義憤填膺，拍胸捕保證要讓他們重新抬頭挺胸，恢復過去的神氣。

之後的故事發展不重要，重要的是這集確實表達了老一輩影迷的心聲，科學怪人、吸血鬼是黑白片時代就存在的恐怖片大明星，幾乎部部經典，而狼人也曾席捲恐怖界，風雲好幾個年頭，但到了六七零年代B級電影當道，各式各樣奇形怪狀的外星怪物怪獸紛紛出籠，狼人、吸血鬼這些老掉牙的角色已經難以吸引觀眾，而八零年代傑森、弗萊迪等新世代的恐怖明星一一崛起，更是把狼人和吸血鬼打入萬丈深淵，雖然後來有依著青少年口味推出新時代的狼人和吸血鬼電影，但多半是曇花一現，而且多是混種類型，不再有過去的純粹。

所以老影迷們不管多麼不想承認，但事實就是如此殘酷，過去那美好（？）的時代已經一去不復返了。

《Goodbling》這集則觸及嘻哈文化，敘述格林不小心把學校的校長變成嘻哈狂熱份子，於是整間學校都變了調。但校長的嘻哈狂熱僅止於外表穿著，並沒有得其精隨，於是在後面的比賽中被黑人小孩的阿嬤慘電，打擊之下才恢復原本的心智。

這一集雖然處理得不是很好，筆者個人不太喜歡，但有兩個地方值得討論，中間曼蒂向格林介紹學校的轉變，只剩下塗鴉課、隨身聽修理課、金飾打扮課和嘻哈舞蹈課這些課程，這時候格林則不可置信地反問，為什麼沒有嘻哈歷史課，怎麼可以不讓學生認識那些Old School的東西呢？這裡的Old School是術語，多半用於嘻哈文化，泛指那些以前流行的玩意，這裡的以前是相對的，原先Old School用於六七零年代，但到了現在，則九零年代以前都適用。

嘻哈是文化，重視態度，但如今很多人只把嘻哈視為一種流行，以為穿金戴銀就是嘻哈（筆者註：這在現在也算Old School了），這些都是假嘻哈，不僅台灣有假嘻哈，嘻哈發源地美國一樣不少。所以片尾才會安排黑人阿嬤與校長進行饒舌比賽，也就是嘻哈術語中的 Battle，雖然比賽內容很爛，但象徵意義有達到了：藉由代表Old School的黑人阿嬤擊敗假嘻哈校長，來表達對時下假嘻哈氾濫的不滿。其中對於Old School的推崇之情，溢於言表。

《Hill Billy》這集相當精采，敘述阿比無意間看到養雞場的傳單，於是立志做個養雞人，然後到了如老卡通場景一般的養雞場，隨著老式唱盤的播送，彷彿回到過去單純的黑白卡通時代。這集主要是為了向二三零年代的黑白卡通影片致敬，所以劇中阿比「黑白卡通化」後，四肢和身體都可以自由伸縮扭曲，這便是過去黑白卡通的有趣特色。凡舉《菲力貓》、《貝蒂小姐》和《大力水手》都有這樣的特質。

故事繼續發展，後來格林也被老式唱盤影響，隨著音樂扭動跳舞。對歐美卡通稍微認識的朋友想必這時候都會不約而同地會心一笑。因為這正是1929年迪士尼的經典動畫短片《The Skeleton Dance》的場景和角色。不知道大家曉不曉得，在電影技術仍相當生嫩的那個年代，所有配樂都是與電影同步演奏，也就是電影院不只要有放映機，也要另外請一團樂隊來伴奏，而卡通也是一樣的，所有音效、配樂都要自己來，所以在取悅觀眾的布幕後面，其實都有幾個辛苦的員工在即時製作音效。

《The Skeleton Dance》這部短片的歷史意義，就在於它是第一部先有音樂再製作動畫的卡通。也就是所有動作都隨著音樂而律動。迪士尼靠著此片展現了精湛的技術和藝術觀感，進而打響了名號。因此這部片對於迪士尼也好，對於動畫史也好，都是一部相當重要的作品。

而本集藉由格林的復古舞蹈，來表達對於該經典短片的致敬之意，我想誠意已經到了，而且創意十足，令人回味。

以上便是筆者觀察到的愛酷一族的三個重要特色。當然，愛酷一族身為長壽卡通，必然會有一些魚目混珠的情形發生，畢竟要如《飛天小女警》般嚴格控管品質，實在太過強人所難。所以愛酷一族雖然創意與趣味兼具，但少數害群之馬的單元劇還是讓人難免打哈欠，但即便如此，筆者還是鎮重向大家推薦這部作品，這是因為筆者向來戀舊成癡，與這部動畫的調性相符，所以不得不堆。

至於這樣一篇三千多字的文章，簡單一句帶過：一切都是為了愛！！！