我向來喜歡看MV，因為可以在其中找到很有意思的影像運用，尤其若使用到動畫素材，常常會表現出讓人驚喜的創意。以下就簡單介紹幾部有使用到動畫的MV作品，從優秀到簡陋的都有，有興趣的話請自行到影音網站上尋找吧。
Cold Play - Don't Panic
英國動畫師Tim Hope的作品，使用了紙板動畫和一些特效，簡單而雋永。
2
濱崎步 – Connected
由大友克洋親自操刀，展現速度感和大友克洋式的爆破場面。
3
Eminem - White America
紙板動畫又一例，不過鏡頭轉化和調度都很有意思，呆版的動作也切合旨意，畫面的批判意味和展現出來的憤怒，跟歌曲本身是幾乎同等的。阿姆在《安可秀》中還有一首歌也與這動畫師合作過，不過那首歌比較沒這首經典，所以這次就沒放了。
4
Forever Young - We will rock you
法國某家公司找了幾位小學生來唱經典搖滾歌曲，灌錄成專輯，結果在法國大賣特賣，這首《We will rock you》就是那張專輯的主打，動畫部分跟童音部分一樣有趣。
5
Gorillaz – Dare
我不知道街頭霸王是不是史上第一隻虛擬樂團，但我肯定他們一定是史上最屌的虛擬樂團。街頭霸王由幾位舉足輕重的製作人和樂手組成，歌曲前衛又有時代感，而且每隻MV都以動畫呈現，這次就分享新專輯中帶有電子迷幻舞曲感覺的《Dare》。畫面中在跳舞的那個女孩叫Noodle，是個日本人，這首歌由她獨挑大樑。有看過街頭霸王第一隻MV的，應該都很明顯感受到她的成長吧（笑）
6
平井堅 - Friend
剪紙動畫作業繁複，但成果多半只能呈現童趣，少有質感可言，是一種投資報酬率不太高的動畫素材。只是若做得生動有感情，一樣可以觸動人心，本MV就是一例。
7
Linkin Park - Breaking The Habbit
Production I.G在《追殺比爾》中的插花演出讓不少歐美人士為之驚艷，聯合公園就是其中之ㄧ，於是他們放心地把主打MV的重責大任交給Production I.G，而最後成果也絕對叫人滿意。完美的畫面表現和音樂搭配，當代經典一枚。
8
超口愛樂團 - 超口愛
我知道這樣說不太好，但超口愛樂團的確是騙錢來的，因為還真的沒有幾個樂團寫得出這種爛芭樂歌。主打MV雖然還是一貫庸俗，但還是可以看看裡面的動畫表現，其實也算個用心之作。
9
椎名林檎 - 真夜中的純潔
椎名林檎創作的歌曲都帶有點日本傳統演歌的風味，透過她那神經質的唱腔更詮釋出一種令人難以抗拒的魅力。這首《真夜中的純潔》混入一些爵士，別有味道，MV動畫也製作得落落大方，很直接地表現了八零年代的爵士風情。
10
Slipknot - Wait and Bleed
黏土動畫是好物，Slipknot卻是惡名昭彰的九人金屬團，所以勾搭起來當然就要做出那種粗糙、冷硬，帶有點邪氣的黏土動畫，恰如他們的音樂一般。
11
Tenacious D - Fuck Her Gently
《搖滾教室》、《金剛》和一些節目廣告接二連三，Jack Black在好萊塢的發展可說是一帆風順，但其實他本行並不是演員，而是搖滾歌手。Tenacious D就是他和吉他手Kyle Gass組成的二人團，曲風偏鄉搖，歌曲多半些惡搞意味，如這首《Fuck Her Gently》，歌詞真的是搞笑到家，只不過畫面和歌詞都屬十八禁，所以僅用連結，有興趣的話可以把歌詞找來看看。
12
The White Stripes - Fell In Love With A Girl
這支MV在幾年前可是得過葛萊美最佳音樂錄影帶獎項的，積木拼湊出來的動畫，創意十足，歌曲本身也是非常痛快，很直接地吸引觀眾的眼睛和耳朵，一支好的MV就該像這樣。
13
They Might Be Giants – Istanbul
老MV了，在當年跟華納合作的作品，大家可以把這隻《Istanbul》和聯合公園的 《Breaking The Habbit》比較看看，不是比較孰優孰劣，而是那份時代軌跡，不同時代總有不同樣子的傑作。
14
O-ZONE - 麥阿嘻
前陣子爆紅的一首舞曲，章孬玩製作的水產MV真的很有意思，簡單明瞭，趣味盎然，沒錯，其實動畫並不需要越做越複雜，簡簡單單的畫面，搭配一些小創意，就很能吸引人了。這部MV就是一個好的範例。
15
White berry - 自動車泥棒
一個日本的女生團體。而這MV也沒什麼特別的地方，歌曲也是。
16
Daniel Malmedahl - 起笑蛙
歐洲的音樂市場很成熟嗎？法國靠幾位小學生翻唱就能拿賣翻天，英國靠這隻爛青蛙就能衝第一，這樣是有多成熟我都不知道。歐洲的音樂市場是很多元沒錯，只不過穩定性並沒有我們想像中的高。這MV不用多說，就一隻沒穿褲子的青蛙開車被警察追的3D動畫，你說跟上面的超口愛樂團的MV有差別嗎？經費有差別，創意無差別。
17
Peter Gabriel – Sledgehammer
英國動畫師Nick Park的知名作品，似乎還有得過獎，黏土動畫與停格拍攝的漂亮運用。在這早期就能把黏土動畫玩得如此純熟，無怪乎後來能靠著酷狗寶貝系列再創事業高峰。
18
Sebastian Tellier – Broadway
使用一種真人拍攝轉為動畫的技術，然後再運用多重分鏡技巧，效果還算不錯，只是會有點讓人眼花撩亂。
19
Velvet Ravolver - Dirty Little Thing
美式漫畫風格強烈的MV，給人一種舊派的豪放感覺。
20
Pete Miser - Scent of a Robot
真人與3D動畫交替的MV，有些鏡頭銜接是很跳躍式的，完全發揮出3D打造出來的場景感官。
21
The Ocean Callactive - One With the Sea
嘲諷美國文化的MV都特別有意思，這支MV也是。暴虐速度金屬交織出來的MV畫面卻是普普風格，意涵引人玩味。
22
The Rapture - House of Jealous Lovers
充分表現達達主義的MV，高超的拼貼技巧讓腐朽轉神奇，在推出當年應該是最屌的玩意，即使到了今日還是有欣賞的藝術價值，這點難得。
23
Frank Zappa - city of tiny lights
Frank Zappa是個怪咖中的怪咖，所以MV當然也不能表現得太普通，通篇黏土動畫製作，創意當然是有了，但怪誕的成分也不少。我想Frank Zappa應該很滿意這樣的成果吧。
24
Hugh Cornwell - Another Kind of Love
黏土動畫大師Jan Svankmajer的作品，強烈推薦。有時候欣賞一部影像作品，不需要知道導演這樣做的意義是什麼，只要覺得很有趣就行了。Jan Svankmajer就是這樣的大師。之後會再介紹其他的作品，敬請期待。
25
披頭四 - Lucy In The Sky With Diamonds
最後就讓世紀傳奇披頭四來做個完美的結尾吧，這支MV是從《黃色潛水艇》這部動畫中擷取出來的一個片段，也是這部片子最精采的部分之ㄧ。《黃色潛水艇》雖是順應當時普普風和超現實主義的潮流之作，但也不失為一代精典，充滿創意和設計感的畫面最為人稱道，所以說這部MV的畫面表現幾乎是無可挑剔，搭配上《Lucy In The Sky With Diamonds》這首經典歌曲，簡直令人陶醉。最後順道一提，畫面上看到的是藍儂，由他貫串整場，其他三個快結束時才出現露臉，真的是非常偏心啊這個（笑）
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