抱持著一種朝聖的心境看了山姆大叔，但看完後心情卻是復雜的——我實在看不出這部作品的主要意旨何。是要藉由回顧歷史來遏止日漸傾斜的人心和社會風氣，還是只是純粹抒發一份懷舊的、感傷的、詩意的悠長情緒。
美國卡通隨意談
海綿寶寶的適合觀眾： 
理解漫畫（Understanding Comics）
令人振奮的一本書！第一次看到如此詳盡又極具洞見的漫畫理論，我以為不只喜歡漫畫的要看，任何人都應該讀讀這本書，然後捫心自問，為什麼電影只花短短一百年時間便躍升八大藝術之列，而與人類文明相隨的漫畫卻始終被視為小人書之類的消遣玩意？
怪誕、超現實＆黑色幽默——非常識生活
其實很久以前就很想推薦這部漫畫，只是總覺得不太好意思。因為這部漫畫——非常非常非常地冷門——不只網上沒有掃描版，連任何討論的聲音都聽不到。好，這也就算了，連漫畫店、出租店都幾乎尋不著它的蹤影，過去我逛過十幾家出租店，也只有一家進了第一集後斷頭。就是這樣的珍稀程度，讓我每次想推薦總心理躊躇一番，不推心理難受，但推了跟推空氣沒什麼兩樣，這樣就失去推薦的意義了。
小談駕籠真太郎之二
如果只看過《守護她的51種方法》和《圓周率》，或許會認為古屋兔丸只是個品味低下，結構處理平平的二流YY漫畫家，但我必須說這種看法是其實相當偏頗且片面的，像古屋兔丸這種風格多變、作品起伏劇烈的特殊案例，不能只用一兩套作品來概括，這樣太不公平，而且很可能因此而失去接觸其他傑作的機會。（沒看過《Polepoli》，對古屋兔丸的認識都是不完整的！）
小談駕籠真太郎之一
有人說：
| 獵奇的根源興奮點來自生理層面，就是因為對視覺上的血腥和殘酷感到了性刺激。而鐘愛恐怖或奇想漫畫的人則更多地從精神層面得到滿足，兩者最大的分歧在此。 |
很同意以上對於獵奇的定義，我想這也是為什麼駕籠真太郎不說獵奇，而喜歡自稱奇想漫畫家的原因——相信我，除非你是看到大便就興奮扯旗的特殊性癖者，否則駕籠真太郎的書是不會給你太多快感的。
小談長鴻出版社
想再聊聊長鴻出版社，這家的出版模式很是古怪，出書量僅次於東立，但前年擠進銷售前十大的只有《刃牙》這套老派武打漫畫，實在令人懷疑要如何生存下去；出書缺乏原則，卻愛逞匹夫之勇，多年前分別與DC和Marvel簽約出版精裝的《Batman》和《X-man》，雖然說那套《Batman》原著在美國寫下亮麗的銷售成績，但畢竟不合台灣漫畫族群的消費習慣，慘澹收場。
《阿基拉》之於大友克洋
誠然，《阿基拉》的原著漫畫的確是一部佳作，不過我以為真正主題是在第一次超自然爆炸之後才開始。但阿基拉電影版卻以爆炸作結。這樣的作品根本談不上完整。宮崎駿的風之谷電影版雖然也是舍棄後半段，但他有自己發展出自己的主題（跟漫畫後半段的主題可說是南轅北轍），而阿基拉電影版則沒有這層設計。找不到意義，又缺乏主題，那與一般提供給大眾娛樂的商業片就沒多少差別了。
《伊甸園》討論集之一
不知道看到一半的人有沒有發言權？
當初看這套看得很辛苦，一集看完總要休息個好一陣子，才有心情繼續追下一本。因為這是一套很黑暗的漫畫，但這黑暗又跟《不道德的秘密》不一樣。《不道德的秘密》帶給讀者的是巨大震撼，一時之間讓人難以接受；而《伊甸園》給人的震撼不大，力道也不會很重，但後勁很強，像武俠小說裡面的氣功一樣，打進體內後許久，才會慢慢爆發出來。
《阿基拉》的非主流觀點
由於有人對於「《阿基拉》之所以會轟動，乃在於靠技術（特效）而非靠內容」的觀點有些許疑議，在此略做說明。
我以為《阿基拉》與《大都會》的發跡過程極為類似，因為兩者都是震撼感官，超越當時電影工業水平的作品，因此得以拉住眾人的目光，甚而牽動專業評論家心中的天平，慢慢往溢美過譽的方向傾斜。
宮崎駿的「全球崇拜現象」之迷思
八零年代、九零年代的日本動畫沒有像今天那麼全球化，歐美那邊難以窺得日本動畫的全貌，所以有時候會以日本當地的報章雜志來補完，而你想想宮崎駿在日本是何等人物，那些贊嘆和褒揚的介紹文字，大概只能用鋪天蓋地來形容，所以也間接造成歐美人士一種心理上的錯覺，以為宮崎駿就是日本動畫的集大成。
我以為這是一種缺乏資訊所導致的現象，就如一些人平常很少看電影，偶爾聽說一些消息，就認定史蒂芬史匹伯就是好萊塢的一切。
尋元森一（Sin-Ichi Hiromoto）
看過他四部作品：《要塞學園》、《沙海魔獸》、《武死道》和《地獄天使》。
《要塞學園》應該是最有名的，早期在很多台版東立漫畫的書末，都會有它的單幅廣告，我到現在都想不透為什麼要強打這套漫畫，雖然說這部的確有它的可看性，但那怪異的世界觀和價值觀，實在讓人難以跟主流、熱門這類的詞匯連結在一起。劇情中規中矩，可惜在最後一集有點崩盤，連畫面也變得比較草率，而且，抱歉在這邊牢騷一下，我不曉得日版是什麼情形，但台版倒數第二集和最後一集中間隔了大概兩年之久，而等待的結果卻是隨便收尾跟降低質量，比富堅義博還缺德，實在讓人難以接受。
經典如斯者，幾稀！ 談攻殼機動隊Ｉ電影版
前言：
攻殼機動隊Ｉ電影版（以下簡稱攻殼Ｉ）是我買的第一套動畫DVD，那時候還念中學，傻傻的，也不管自己那少得可憐的積蓄，看了網上評論就一股腦熱地衝去買這部傳說中的『經典作品』，結果回家看完，打了好幾個哈欠不說，連劇情都看不大懂，那時候懵懂無知的我在心中大聲質疑：這種沉悶卡通稱什麼經典，我聽他在放X！
時至今日，見識比較開闊後，有天突然心血來潮，再重新把攻殼Ｉ拿出來看，這回邊看邊點頭，嘴角上露出深沉地微笑，因為似乎有點看懂了，看懂這部動畫的劇情，也隱約摸出這部動畫的經典之處。
所以為了紀念這個轉變，寫這篇文章來說說我的一點心得，寫給對攻殼Ｉ仍有不踏實感的朋友，也寫給過去的我。
笑破鐵幕（Top Secret!）（1984）
原來一九八四年就有如此精采的惡搞電影， 吉姆亞伯拉罕 （JimAbrahams）和大衛詹克（David Zucker）果然好樣的，一直以來以為《機飛總動員》是他們第一部經典，沒想到這部更早之前的作品一樣經典，一樣有令人笑破肚皮的效果。我想我應該再接再厲，找那部一九八零年的成名作《橫衝直撞滿天飛》來看看，我想應該也會有所驚喜才是。
[DOS]批次檔的妙用
當收下一部漫畫，正要開始閱覽時，卻發現裡面頁數有點不對頭，跳躍得很嚴重。翻開檔案夾才發現，原來檔名沒有依照既定格式編排，如原本應該是001.jpg，卻命名為1.jpg，這樣會讓很多圖形閱覽器無從判別，如MangaMeeyaCE、ACDSee等。所以當務之急，便是要先把圖片改個名，討個吉利。
A Tree of Palme (2002)
一部背景令人目眩神迷，故事卻令人大打哈欠的動畫電影。它的作畫精細，幾乎是由一筆一畫刻製而成；背景設定更繁複多變，看得出下了極大功夫，一點都沒有辜負「構想十年，製作期間五年」這句宣傳標語。可惜故事流程過於拖沓，以一百三十六分鐘呈現一個並不怎麼有趣的故事，使觀眾的興致大打折扣。導演的確試圖呈現一些比較深邃的內容，但觀眾是不是有這個意願接受，那又是另一回事了。
蘋果核戰記2（Appleseed: Ex Machina）（2007）
嚴肅聲明：請不要把這部動畫電影與士郎正宗的原著漫畫相提並論，因為不同檔次的東西混為一談沒什麼意思。像攻殼漫畫版跟劇場版一起討論，沒有人會有意見；但蘋果核戰記沒辦法，因為它兩者的市場取向根本完全不同。
超傳腦——變調的小人國
關於作品 超傳腦
首先，為了避免有些人一看到作者名字掉頭就走，還是要聲明一下，這本漫畫在尺度上很『安分』，雖然血腥，但並沒有越線，也沒有游走邊界；劇情發展也還算『正常』，不會看到一半突然讓人嚇得半死，或笑得半死。所以對於那些厭惡獵奇的朋友，這部作品可能會讓你對駕籠真太郎稍微改觀；而對於從未聽聞此人的朋友，我相信這本亦是對駕籠真太郎的極佳入門（雖然有點詐騙成分）。
