誠然，《阿基拉》的原著漫畫的確是一部佳作，不過我以為真正主題是在第一次超自然爆炸之後才開始。但阿基拉電影版卻以爆炸作結。這樣的作品根本談不上完整。宮崎駿的風之谷電影版雖然也是舍棄後半段，但他有自己發展出自己的主題（跟漫畫後半段的主題可說是南轅北轍），而阿基拉電影版則沒有這層設計。找不到意義，又缺乏主題，那與一般提供給大眾娛樂的商業片就沒多少差別了。
《阿基拉》的非主流觀點
由於有人對於「《阿基拉》之所以會轟動，乃在於靠技術（特效）而非靠內容」的觀點有些許疑議，在此略做說明。
我以為《阿基拉》與《大都會》的發跡過程極為類似，因為兩者都是震撼感官，超越當時電影工業水平的作品，因此得以拉住眾人的目光，甚而牽動專業評論家心中的天平，慢慢往溢美過譽的方向傾斜。
經典如斯者，幾稀！ 談攻殼機動隊Ｉ電影版
前言：
攻殼機動隊Ｉ電影版（以下簡稱攻殼Ｉ）是我買的第一套動畫DVD，那時候還念中學，傻傻的，也不管自己那少得可憐的積蓄，看了網上評論就一股腦熱地衝去買這部傳說中的『經典作品』，結果回家看完，打了好幾個哈欠不說，連劇情都看不大懂，那時候懵懂無知的我在心中大聲質疑：這種沉悶卡通稱什麼經典，我聽他在放X！
時至今日，見識比較開闊後，有天突然心血來潮，再重新把攻殼Ｉ拿出來看，這回邊看邊點頭，嘴角上露出深沉地微笑，因為似乎有點看懂了，看懂這部動畫的劇情，也隱約摸出這部動畫的經典之處。
所以為了紀念這個轉變，寫這篇文章來說說我的一點心得，寫給對攻殼Ｉ仍有不踏實感的朋友，也寫給過去的我。
大友克洋＆宮崎駿之我見（貶）
大友克洋他的黃金時期在八零年代後期到九零年代中旬，與一群志同道合的朋友製作出不少優秀的動畫合集，《機器人嘉年華》、《迷宮物語》和《回憶三部曲》都是這樣既深刻又充滿想像力的作品。那時候他不只穩固風格，也一直在探究動畫的各種表達形式，從某個角度觀之，他對日本動畫的貢獻我覺得與宮崎駿不相上下。只是在電影工業正卓越進步的現在，動畫需要的並不是新技術，而是利用現成材料組合出新的結晶。在這方面而言，大友克洋的確明顯不如庵野秀明和新房昭之這樣的新銳導演。所以我想如今大環境已不同，大友克洋如今需要的是改變心態，否則無情的歷史巨輪，終將把他輾為過度期人物，而非代表性人物。
機器人嘉年華（1987）
這是一部在八零年代後期推出的概念性OVA。整部作品共八短篇加一個結尾，由八位動畫導演分別創作。從成果看來，當初的創作方向應該相當自由，只需主題與機器人相關，其他劇情人物都可隨導演的意思天馬行空，於是也因此造就出八篇風格各異的作品，有熱血、有深情、有浮濫、有晦澀。這種概念性創作看似隨意，其實也最容易引導出導演各自的態度與理念。
《機器人嘉年華》在YouTube分為十二個部份，英文發音，沒有字幕，不過多數短篇中沒有任何對話，簡單意會即可。
《大砲之街》（Cannon Fodder）的鏡頭解析
+前言+
前幾天終於把這片《回憶三部曲》的第三部《大砲之街》看完，這部全長二十二分鐘的動畫短片蠻有意思的，似乎可以拿來印證我對於動畫特性的部分說法，因此稍微整理了一下，也擷了幾張圖上來，想要做個簡單分析。
迷宮物語與日本動畫的實驗精神
這部《迷宮物語》是我最近才收到的怨念物，看完後除了略受內容感動之外，心情也暢快不少，因為這部動畫我從兩三年前就聽過它的大名，今天終於得以看到，算是了卻了一些心願。稍微介紹一下這部作品，《迷宮物語》是1989年由林太郎、大友克洋和川尻善昭合作，每人負責一短篇，由三部短篇結合起來的劇場動畫。這三短篇分別是《迷宮物語》、《狂奔的男人》和《工事中止命令》，共通性是實驗意味濃厚，因此名氣和轉手率並不高。不過對大友克洋比較有認識的朋友，應該多少還是會聽過。
