關於「日本動畫對於美國成人動畫的影響」的探討

關於日本動畫對於美國成人動畫的影響,這是我的原文

「過去美國動畫飽受右派婦女協會的滋擾,不得不採保守策略,一再縮小動畫家的創作範圍,無形間扼殺他們的創意,所以不少動畫家對此頗有微詞。而在日本動畫大舉進入美國後,他們看到來自日本的同行可以在這麼自由的環境底下,製作他們心目中的動畫作品,不會因為一些性暗示或暴力情節就被迫修正,心裡都好生羨慕。《蝙蝠俠》電視動畫的主要導演Kevin Altieri便曾在十幾年前的雜誌訪問中說到,他是日本動畫的忠實觀眾,他花很多時間跟電視台的主管溝通,試圖說服他們製作更成人取向的動畫,因為日本便是這麼做的,也成功了,所以他希望能比照辦理。傳統觀念很難一時之間扭轉,不過他會繼續努力;美國的知名獨立動畫家Bill Plympton過去也說,動畫世界正在變化當中,變得越來越沒有限制,或許很快會有完全成人取向的電視動畫作品來跟大家見面。他還說除了日本以外,這塊成人動畫領域從來沒有人好好開發過,日本在這方面成就了不少優質作品,他希望也能朝這個方向繼續努力。 

Bill Plympton預言的沒錯,美國在九零年代後期,成人動畫終於如願發展,在《South Park》和《Family Guy》的帶頭衝撞下,那一道看不見的圍牆逐漸出現裂痕。觀眾熱情擁抱這樣的作品,電視台也順從民意,製作更多類似,尺度更開放的動畫,過去美國的成人動畫領域是塊不毛之地,如今卻已呈現一片百花齊放的風景。 

而倘若當年沒有日本動畫漂洋過海來衝擊美國觀眾、衝擊美國動畫業者,那麼今天的美國成人動畫盛世,恐怕不會這麼輕易地出現在你我眼前。」

其中Kevin Altieri的訪談內容,取材自1997年5月份第23期FAN的"Animated Shorts: Gen13 VHS"一文。[註1]

Bill Plympton的訪談則取材自1997年2月份第20期FAN的"Animated Shorts: Gen13 VHS"一文。[註1]

既然提及雜誌,順便說說,一般人的認知中,或許覺得美國在2000年以前,只有重度Otaku才會去注意日本動畫。但經由翻閱美國主流動漫雜誌,發現當時日本動畫其實並沒有那麼弱勢。譬如說,1995年7月份第47期Wizard上頭有篇《Armitage III》的半面廣告[註2],把它形容為銀翼殺手跟魔鬼總動員的結合;1996年9月份第61期Wizard的封面出現《攻殼機動隊電影版》的剪影[註3],裡頭還開闢特別專欄,作專門討論[註4];1997年12月份第76期Wizard上頭再次出現《Armitage III》的半面廣告,這次廣告台詞噱頭十足,稱該作為「攻殼機動隊以降日本動畫的最大作!」[註5]。

由於材料有限,僅列舉如上,但已經不難看出,日本動畫在當時的曝光度並不低,尤其是偏成人向的日本動畫。綜上所言,我們先小結兩個重點:
1. 在1997年或之前,部份美國動畫導演(至少兩位)已經對日本動畫有所認識,並對其成人取向的作品很是贊同。
2. 在1995年或之前,美國主流動漫雜誌已有日本動畫的報導,且不吝於對成人取向的作品作廣告與宣傳。

八零年代到九零年代是日本OVA蓬勃發展的時期,在此期間推出大量作品,其中不乏所謂成人取向的動畫,那麼既然《Armitage III》能成功登陸美國並獲得高度知名度,那麼其他日本成人動畫尋同樣模式獲得成功,亦是在情理之中。此處,我的論述重點在於,在九零年代,美國市面上已有日本動畫在流通,其中包含成人取向的動畫。

為什麼要說明這個?是因為接下來我要提出與portland網友相左的觀點。portland網友認為「美國觀眾對於這種寫實跟直接的電視題材的接受度,絕對不可能是日本動畫所影響的;美國當地文化裡,本來就已經充滿了具有衝突性的嘲諷但是又可以接受的這種幽默感。」,我認同這段話,但這段話並不適用於美國電視動畫,或者說不適用於九零年代以前的美國電視動畫。

很多人以為美國從來都享有言論自由、創作自由,這是一種誤解,因為美國即使容納世界各地的人種民族,在本質上仍屬清教徒社會,而清教徒對於道德的要求與吹毛求疵,舉世聞名,當一個時期太過放縱,便會引起保守勢力的反彈,進而頒布種種禁令,緊縮種種創作自由,以"保護"孩童為最高使命。建議有興趣的朋友能讀讀由美國歷史研究者Stefan Kanfer所撰寫的《畫夢的巨人》,書中以政治、文化和經濟的角度,從動畫誕生當時一直追尋至九零年代,探究美國動畫的演變與業界實情。其中最有意思的地方,在於描述每個時期對於動畫創作自由的壓迫。在三零年代,糜爛風氣蔓延整個美國社會,動畫也成為某些人走往淫穢的調情道具,後來引起反彈,審查開始嚴格,進而變本加厲,嚴格把「性」排除在動畫創作規範之外;五零年代麥卡錫主義壓境,動畫又多了一道政治審查的手續;六零年代越戰、嬉皮文化、性解放運動接踵而至,才逐步鬆綁動畫中的性議題;七零年代,反戰風潮興起,諸多家長、老師和宗教團體,對於當時頹敗、劣質且充斥暴力的電視動畫憤恨已極,紛紛組織遊說那些議員和電視主管,請求他們下手整治。電視主管們唯利是圖,深怕得罪廣告業主,於是ABC、CBS、NBC皆自主嚴格管制,除暴力除得徹底。電影公司Filmation的內部文件可顯示當時的檢查制度多麼嚴格:『CBS的檢查部門規定,打鬥中或被打的人物不可以:(1)眼睛半閉(2)眼睛快速轉動(3)舌頭外吐(4)眩暈或受傷狀(5)眼睛閉起來(6)頭上冒金星。絕不可以有痛楚或眩暈的表情!一再受阻撓時可以表現挫折或憤怒。攝影方面:凡觸犯上列禁忌的畫面皆不宜入境。』[註6]

反暴力是七零年代對於美國電視動畫的道德呼聲,而後進入八零年代,性解放時代已遠去,緊縮逐步而來,因此情況並沒有好轉多少(甚或更差?),就我個人認知,當時膽敢挑戰底線的作品極少。(這點是我個人的看法,若有錯誤,希望有人可以大力指正)。

順帶一提,不僅美國動畫創作自由受禁箍,漫畫創作自由同樣也受到一些限制,其中最知名的莫過於1954年成立的權威漫畫準則(Comics Code Authority)[註7],當時的條款重點如下:

永不可同情犯罪者,以免使得民眾不信任法律,甚而引發正義崩壞,或激起他人慾望,模仿罪犯之行徑。
須將犯罪描繪成骯髒、不愉快的行為。
罪犯不得提出願景,藉此合理化犯罪行為。
盡量表現邪不勝正,並讓罪犯受法律制裁。
禁止過度的暴力場面,諸如酷刑、過於頻繁或不必要的刀劍槍戰,太過血腥、可怕的都應避免。
任何漫畫不得使用「恐怖」(horror)或「可怖」(terror)作為書名。
恐怖、血腥、墮落、縱慾和SM均不得描繪。
所以駭人聽聞、令人厭惡和可怕插圖都須淘汰。
除非以道德卻說作為目的,否則不得出現有關邪教的內容。在任何情況下都不得誘人犯罪、引人墮落,以免傷害讀者的性靈。
禁止出現狼人、活死人、吸血鬼和食人族。
禁止出現褻瀆、淫穢或粗俗的文字和符號。
禁止任何形式的裸露。
不接受淫靡或暗示意味的插圖或姿態。
女性形象須做正確且真實的描繪,不應誇張或違反實際情況。
不得涉及非法性關係,暗示性的情節也在禁止之列。
不接受性暴力及性異常。
永不得出現誘姦或強姦
嚴格禁止性變態或任何相關的描繪和論述。
任何產品的廣告均不得出現裸露或情色意味的姿態,衣著須得體,表現好品味而非風塵味。

知名漫畫家Stan Lee在1971由於作品Spider-man中含有藥物濫用的情節,被禁止予以認證[註7];Marv Wolfman也因為在1970創作一部關於狼人的故事而遭到CCA封鎖[註7]。

大家以為這是遠古的故事嗎?不是的,直到去年,DC才正式宣佈不再使用CCA認證[註8],可見其影響的廣與長。

談得太遠,回過頭來談美國動畫。雖然我在原文中稱「過去美國的成人動畫領域是塊不毛之地」,但那僅是方便說詞,避免論述到讀者不感興趣的部份(就像這篇文章,你懂的)。實際上,我個人以為在日本動畫越洋而至,衝擊美國動畫之前,即使在這麼惡劣的創作環境下,美國成人動畫仍已有兩股潛流在辛勤耕耘當中。

第一股潛流的開山老祖是Ralph Bakshi,此位怪傑在1972年推出驚世駭俗的《Fritz the Cat》,作品通常標榜性、暴力與黑幽默。即使後來少有作品問世,但他的另一貢獻在於帶出動畫工作夥伴John Kricfalusi,此君後來在1991年製作電視動畫《The Ren and Stimpy Show》,也跟Ralph Bakshi一樣,挑戰了當時人們的感官神經和道德神經。我認為從此作以降,現代美國成人電視動畫才真正開啟序幕。或許有些人不服氣,以為1989年《辛普森家庭》正式播出,才應該視為美國成人電視動畫新紀元的開始,但我不這麼認為。因為雖說辛普森家庭裡頭論及許多成人議題,但他的手法通常是相當乾淨的。來看看當時對於《The Ren and Stimpy Show》的三大批評:廁所幽默(toilet humour)、性諷刺(sexual innuendo)和暴力(violence)[註9],試問《辛普森家庭》符合其中哪一點?

彷彿按照慣例一般,John Kricfalusi的工作夥伴David Feiss,後來在1997年獨立創作《雞與牛》(Cow and Chicken),作品中少了性,但廁所幽默和暴力忠實地繼承下來。接下來的故事一樣似曾相識,《雞與牛》創作團隊中,後來也出了一位Maxwell Atoms,在2003年創作《愛酷一族》(The Grim Adventures of Billy & Mandy),即使時代在演進,但通篇的廁所幽默和暴力依舊。


如果說第一股潛流是一脈單傳,那麼第二股潛流可視為一個鬆散集團,雖然作品風格各異,但都出自於MTV。九零年代初期,MTV對於獨立動畫採開放的態度,吸引一些才子駐足。1992年推出的《癟四與大頭蛋》(Beavis and Butt-head)是該台最早最成功同時也最受惡評的作品,基於個人審美標準,我不太願意談它,但它的的確確具有相當地指標性意義。在接下來的幾年,MTV播放了數部精彩又獨特的成人取向動畫作品,其中有1994年的《The Head》,劇情前提有點類似日本獵奇漫畫《黑腦》,同是有位怪物進駐於主人公的腦中,不同在於《The Head》呈現出超現實的荒謬趣味,譬如進駐後使得主角頭部脹大數倍,但這時卻約會在即,只好硬著大頭皮前去吃那頓氣氛尷尬的燭光晚餐;1995年播出知名導演Peter Chung的《Aeon Flux》,之前已有極短篇播出,但1995年才正式播出每集長達三十分鐘的這部科幻動畫經典,就我個人看來,這部作品的品味之高、想像之豐,隔年才正式在北美上映的《攻殼機動隊電影版》完全不是其對手。但或許因為太過前衛,無法讓所有人都能接受;同樣1995年推出的《The Maxx》也是部難得佳作,忠實呈現原作的風格與節奏,或許對於某些傳統動畫論者,這部作品只是一些靜態畫面的剪剪貼貼,但在我看來,這類的大膽嘗試中,《The Maxx》已操作出難以超越的水平,值得再三品味。後來,1998年推出黏土動畫《Celebrity Deathmatch》,以諧仿影星名人進行暴力摔角為賣點,集暴力與情色於一身,頗受觀眾好評(相對地,保守團體惡評)。

以上兩股潛流,是我以為在日本成人動畫影響美國動畫前,美國本土自身發展出來的創作力量。那麼日本成人動畫影響美國動畫後,又產生哪一股勢力呢?我以為接下來的發展五花八門,已經無法分類,姑且稱之為新勢力。

在這股新勢力中,有一部從1997年勇猛向傳統勢力開第一槍,至今仍奮戰不懈且廣受歡迎的作品,是的,就是鬼才Trey Parker和Matt Stone合力創作的《南方公園》(South Park)。我以為《南方公園》便是美國本土動畫人才在吸收日本動畫養分後,所培育出來的首樁成功案例。在眾多《南方公園》的片段,尤其是早期的片段,時常可見日本動畫和日本文化的痕跡。從《南方公園》嘗試突破邊界,到大紅大紫之後,始終慢半拍的電視台終於體認到風向變了,於是旗下紛紛開始創作與《南方公園》一樣百無禁忌的成人動畫。往後越來越多選擇,越來越無禁忌,除了portland網友列舉的作品之外,尚有Ugly Americans和Metalocalypse等優秀作品[註10]。至此,美國終於成為成人動畫的創作王國,單就成人幽默與諷刺而論,遠超日本。(日本的成人動畫往往只有性,缺乏性諷刺)

以上便是我所以為的美國成人動畫的演進,可簡單歸納以下三點:
1. 在日本動畫影響美國動畫之前,美國本土已有創作成人動畫的潛流,但尚缺乏良好土壤。
2. 日本動畫影響美國動畫後,Trey Parker和Matt Stone揉合東西風格創作出《南方公園》。
3. 《南方公園》成功後,美國成人動畫才如雨後春筍般躍入觀眾的眼前。

當然,今天美國成人動畫之所以如此興盛,日本動畫絕非唯一原因,但假若沒有這些外來因子的滋潤、調和,美國成人動畫發展或許不會如這般迅速。

故相比於原文,我以為只是描述過於簡略,實質並無謬誤,這點與portland網友意見不同。當然,這只是我的個人看法,每個人可能都有不同意見,歡迎大家多多討論與批評。



[註1]FAN是美國早年的動漫畫資訊誌,相比於Wizard,份量略多,也較為豐富,多了音樂、紙牌等內容。題外話,當初在網拍上碰巧購得三本FAN,一度視為珍寶,可惜前些時候被家人當垃圾清理掉,痛心!
[註6]Stefan Kanfer. 1998. p.214 畫夢的巨人. 台灣. 時報出版 
[註10]好色龍網友熱心地對數部美國成人動畫製作中文字幕,有興趣的朋友可至他的部落格觀賞。

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