《蝙蝠俠：自我》這部短篇很有意思，本來應該檢討阿卡姆瘋人院的豆腐渣防禦工程，但作者成功地把問題焦點轉移到蝙蝠俠身上，讓他自我答辯一個惱人議題：殺與不殺。正方的氣勢和言詞都很犀利，讓反方一路挨打，直到最後才以一句“希望的象徵”反敗為勝。整個過程非常精採，不過老實說，我個人覺得這樣的收尾稍嫌避重就輕，有那麼點「時日已晚，則日再審」的味道。因為雖然反方最後的說辭很動人，但仔細想想，對普通人施以援手，對兇惡之徒施以殺戮，難道就不能成為希望的象徵？我想恐怕只有DC的超級英雄們才會持否定意見吧。
蝙蝠俠之所以為蝙蝠俠，父母被殺是其原因，但這份驅使他行俠仗義的原動力，我以為並不是正義感，而是罪惡感，他對他的父母一直有一種愧疚心理，可能覺得自己應該為他們的死負起部分責任。所以布魯斯韋恩白天拼命行善，晚上拼命行俠，就是試圖說服自己，自己是義人，而非罪人。另外，他也從早期的體制外活動，慢慢地轉化為不成文的、有默契的體制內行動，因為親手打擊犯罪雖然可以暫時遏止罪惡感，但這種打擊犯罪的行為本身，一樣不被社會體制機器接受，其減輕罪惡感的功效有限，甚至可能還會在內心產生新的陰影。所以說後來會與警方合作，一方面是高登有求於他，另一方面，我想蝙蝠俠內心深處也有這樣的渴望。
以上面的推論，回到書中的最後說詞，布魯斯說他與惡徒的差別在於不殺戮，這是對的，但原因我以為並不是什麼“希望的象徵”這類敷衍藉口。蝙蝠俠不殺戮，或許只是不願再加重內心中的罪惡感而已。
這麼說不是要貶低蝙蝠俠，因罪惡感或懼怕罪而行義，或許從道德層面來講並不那麼高尚，但這才更像個人，一個心智受局限的血肉之軀，而這不正是蝙蝠俠在眾多超級英雄中最吸引人的特質麼？
《蝙蝠俠：化身博士》（Batman: Jekyll & Hyde）
《蝙蝠俠：化身博士》的風格就正統多了，故事很好，畫面華麗地無話可說，而且細節部分也不馬虎，像是雙面人習慣每次需要作抉擇的時候，便擲一把銅板來決定，書上說這象徵雙面人內心雙方交戰之激烈，誰都屈服不了誰，不得已才用擲銅板的方式來解決。而這部作品說到雙面人的反面人格快要鬥垮正面人格，所以書中雙面人除了冰淇淋口味這種無關痛養的小事外，任何行動都沒有動到銅板，這意味著此時的雙面人無須借助銅板，已可以依個人（反面人格的）意志行動。
《蝙蝠俠：黑白世界》（Batman: Black and White）
很合我的胃口，劇情和背景都被請到第二線的位置，把主角留給漫畫家來發揮，可以說是一種完全風格化的呈現，這也是蝙蝠俠短篇漫畫最讓我期待的，因為DC會請一些個人風格強烈的漫畫家，如Sam Kieth、Paul Pope等前來助拳，繪制與主線無關的短篇作。而這些作品大部分也都是精品，看著這些高矮胖瘦不均的蝙蝠俠各自逞威，既有趣又享受。《蝙蝠俠：黑白世界》正是這類的作品，而且每本還可以看到五種不同風格，真是太豪華了，每一頁都值得細細品味！（ＰＳ：不過給我留下最深刻印象的，並不是哪個短篇，而是第一集後面Moebius的單頁繪稿。）
《蝙蝠俠：罪惡之戰》（Batman: War of Crime）
《蝙蝠俠：罪惡之戰》真的是本傑作，之前看Alex Ross的《天國降臨》和《山姆大叔》就在想，如果能讓文字和圖像單純化，不要有那麼多背景意涵和影射，讓讀者把多餘的心思放在表面文字和圖像的配合上， Alex Ross的作品應該會更可口一點，因為他的畫面表現既強烈又直接，即便讀者沒什麼抽象鑑賞觀念，依然
可以很輕易地感受到從畫面傳來的那股魄力。所以個人覺得Alex Ross適合畫簡單的故事，如此便可讓讀者把大部分時間停留在畫面直觀上。不用擔心簡單的故事會糟蹋Alex Ross的畫功，因為就算故事本身再簡單再直線，Alex Ross總會用他獨特的敘事風格把故事雕塑地更為立體而豐滿。
《蝙蝠俠：罪惡之戰》作為一部短篇，故事相對比較簡潔，但那華麗無比的畫面和穿插其中的內心獨白，讓故事更顯得有吸引力和說服力，從內心獨白看來，蝙蝠俠並不是一個天真的進步主義者，他很清楚每天耗費心力勞力去對付罪犯，沒辦法達到最終的勝利，簡而言之，這是一場沒有戰勝可能的戰爭。但他仍日夜奔波於此，何故？一方面，因為他內心的傷痕，驅使他一定要做些什麼，不管所做的有沒有作用有沒有意義；另一方面，透過本篇故事，也暗自闡明了一個意念：蝙蝠俠並非萬能，他沒辦法拯救城市裡的所有人，但救一個是一個，如果能讓一個孩子免於墮入歧途，重回社會的正常軌道，減少惡性循環，那麼之前那些辛苦都是值得的。很多慈善團體都是這套思考邏輯，似乎帶著點自欺式的樂觀。但若沒有這層想法，我極度懷疑，如何在高譚市這個鬼地方以人民守護者的身分，繼續生活下去。
《漫長的萬聖節》（Batman: The Long Halloween）
一口氣看完了《漫長的萬聖節》，很過癮啊！
非常喜歡這種儉樸又極富光影變化的畫風，雖然後來流行的是Jim Lee或其他更華麗的風格，但我個人覺得相比之下那些都顯得太速食，還是Tim Sale的畫作比較有底韻，而且歷久彌堅。
故事涉及黑幫和街頭，在蝙蝠俠中看到這類傳統惡勢力，的確讓人興起一些懷舊之情，只可惜越來越瘋狂的高譚市，已不適合他們生存。看著劇中剛受小醜捉弄的一位老大對著蝙蝠俠嘶吼：自從你來了之後，這整個城市都塞滿了瘋子。真的讓人有點感傷，傳統黑幫，力量與秩序的象徵，卻在一個瘋子面前宛若嬰孩，毫無還手之力。他們只有兩個選項，要不退出舞台，要不跟著改變，羅馬人選擇了前者，而腹語人選擇了後者。
唯有瘋子才能適應高譚市的瘋狂，也唯有更瘋更狂的權力者，才能高譚市繼續維持著某種程度的秩序。
大概就說到這邊，很感謝JLS翻譯組的制作，制作辛苦了，希望以後還能看到更多優秀的蝙蝠俠系列作，請繼續努力，加油啊！
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