美國卡通隨意談

海綿寶寶的適合觀眾： 很多人說美國卡通在轉變，變得跟過去的作品不太一樣。我很同意，譬如說海綿寶寶和飛天小女警，就和以前的老卡通不一樣，沒有那麼純粹，裏面有些比較深沉的東西，似乎是做給大人看的，小孩子應該很難體會。

至於小孩子看海綿寶寶好不好，我也說不上來，見仁見智，因為海棉寶寶帶給觀眾的價值觀比較新穎。它強調樂活、知足常樂，所以我們會看到海棉寶寶，一個低層服務生，工時長又總受老闆剝削，閒時玩玩紙箱、抓抓水母就是他最大的生活樂趣，但他覺得這已經是最棒的人生；而與海棉寶寶做對比的是章魚哥，一個比海棉寶寶高階一點點的收銀員，平時放著一張臭臉，虛榮心強，對自己的職業水準趕到很不滿意，閒時會做一些比較高級、文雅的休閒活動，像是繪畫、看書、吹豎笛。他是這麼努力想要提升自己的文化水準與心理素質，但他卻不快樂。說到這邊，不曉得是不是我想太多，總覺得海綿寶寶從這個角度來看，似乎狠狠地打擊了某些愛慕虛榮的小資心態。

 

美國卡通的擬人化處理：

美國卡通裡面常見許多擬人化的動物，我覺得可歸納為三個理由：第一個當然是小孩子喜歡；第二個是擬人化的動物讓電檢處的人比較沒有戒心，也就容易通過；第三個則是卡通漫畫在一開始其實有所謂的諷刺本質，用擬人化、卡通化的形象，更能達到效果。就如動物農莊這部小說，如果裏面的主角不是動物而是普通人的話，那股譏諭的力量就出不來了，我想美國卡通也是這個道理。而日本卡通就比較沒有這類諷刺味道，有點自成一格的感覺。

 

美國卡通的分級：

剛查了一下，飛天小女警是跟前面介紹的海綿寶寶、降世神通和《The Grim Adventures of Billy and Mandy》一樣，在美國都是TV-Y7級別，也就是適合七歲以上觀賞。

而Futurama 、Family Guy和American Dad的最高級別則是TV-14，也就是適合十四歲以上觀賞。不過最強悍的是South Park，有幾集都達到TV-MA，也便是所謂的成人級別，二十一歲以上才能看。

說到分級，其實我覺得美日動畫最大的分別，在於性描寫的多寡。美國其實是個相對比較保守的國家，尤其在性這方面，除非是成人卡通，否則一般電視卡通幾乎看不到性描寫和性暗示。而日本動畫在這方面的開放程度，應該是美國電檢處的人難以想像的，殺必死畫面、性騷擾動作之多，令人膛目結舌。我想這應該是文化所造成的差異。

不過分級制度是不是真的那麼有效，沒有人敢保證，我想最多能做的也只是道德勸說，如同一些日本動畫，會在片頭寫一些標語，建議觀看時保持適當距離，而且連續觀賞幾分鐘以上就應該休息之類的。但真的有照做的觀眾，少之又少吧。

 

美國卡通的fansub：

我覺得美國動畫的中文字幕做得少，有一部分原因是那些字幕組的以為這類『兒童節目』，稍微有英聽程度的人直接看懂是沒問題的，問題是這世界上像我這種領有英聽障礙手冊的人還是不少啊。我記得以前連南方公園的字幕都只是少數同好製作，而且斷斷續續的，要真的比較能追上進度，也只能含淚找英文字幕來搭著看。現在南方公園、辛普森之類的美國卡通都有字幕組在專門製作，而英翻漫畫也越來越多，深深覺得一切都上軌道了，活在這個年代非常幸福，我是說真的。

 

美國卡通的製作與內涵：

美國卡通多半是單元劇，而且帶有情境喜劇的特色。鏡頭運用和配樂我沒有多去注意，不過印象中沒有差日本卡通多少啊，像傑克武士，美術風格一流，鏡頭和配樂也都感受得到用心之處，推薦可以看看第三季的第九集《Jack and the Haunted House》，我個人對這集的評價很高。

http://www.tudou.com/programs/view/EhC9LU-VzYw/

至於美國卡通接近速食這個說法，我覺得是沒有說錯，美國卡通的劇情一條腸子通到底，沒有日本卡通那麼迂回，觀賞起來不會費勁，不過並不是對每個人而言都是可以輕鬆入口。像South Park 、Family Guy和American Dad這類成人卡通，我不相信十八歲以下或對美國文化不甚瞭解的觀眾，可以全盤理解劇中的內容。

而內涵和作品論，美國卡通的確多半以娛樂觀眾為目的，所以趣味性質的東西比需要思考的東西還多，不過若要找真正『硬』的作品，也不是沒有，推薦一部叫做《Aeon Flux》的科幻卡通，由MTV頻道製作，創作人和導演是大名鼎鼎的Peter Chung，似乎是韓國人，導過駭客任務動畫版的其中一集。《Aeon Flux》有改編成電影，但內容跟原作完全不能比，就像蘋果核戰記的原作和動畫電影一樣，完全是兩回事。

這部《Aeon Flux》描繪了未來世界的種種現象，提出不少敏銳的觀察，在一九九一年推出當時，絕對超前，即便以今日的眼光來看，也絲毫不減那股震撼力。不誇張地說，這部是我看過最精采、最前衛、最震撼的科幻動畫，沒有任何一部日本科幻動畫超過它。

可惜網路上似乎找不到這部作品，即便有也沒有中文字幕。真想再看一次啊，有心人可以幫忙找找看。

 

南方公園的尺度：

南方公園的尺度極限就是－－沒有尺度極限！

兇殘無極限：Cartman為了報復一個欺負他的男孩，誘使那男孩的父母被槍殺，然後把遺體剁成肉醬，以這些為原料作了辣椒醬，讓那男孩吃下去。

淫蕩無極限：小學老師Mr. Garrison經過一番心理掙扎才決定出櫃，出櫃後不久又去變性，但變性後卻不滿意，又變了回來。搞完BL換搞GL，可謂千古奇人。

猥瑣無極限：Mr. Garrison還是男同性戀的時候有個親密愛人，叫做Mr. Slave（奴隸先生，哈哈），有次Mr. Garrison為了懲罰 Mr. Slave，把一隻老鼠放進他的P眼裏，而後經過數天，老鼠千辛萬苦地從Mr. Slave的嘴巴跑出來，完美的結局！

所以千萬不要看他模樣可愛，就讓家裏的孩子觀賞，否則後果難料啊。

 

南方公園的製作：

南方公園中會有那麼多社會議題，是因為它的製作期很短，可以在兩個禮拜內完成一集，所以它現在沒有所謂的墊檔，大都是當季製作，當季播出。所以常常最近哪些議題比較熱門，在不久後便可以在南方公園裏面看到。我想很多成人卡通拼不過南方公園，有很大的原因就在這邊。

至於為什麼南方公園的製作可以那麼快速，看看它的素材吧，以前用剪貼的已經夠快了，現在估計應該是用Flash動畫來處理，更快，色彩也更鮮豔分明。所以如果說舉辦什麼史上低成本高獲利的動畫票選，我一定投南方公園一票。

南方公園的音樂

南方公園有時候會點綴幾首歌曲，但主要多半不是為了呈現音樂，而是有其指涉性。例如說某一集南方小學舉辦吉祥物投票，唯讀屎蛋不想參與，於是學校就派吹牛老爹去勸屎蛋改變心意，因為現實中那時候吹牛老爹剛好擔任政府鼓勵投票的代言人，而吹牛老爹代言的宣傳詞為vote or die，於是劇中就把這句口號改編為一首饒舌歌，用MTV的形式來呈現。我不知道這算不算創意，但從youtube上面熱門的程度來看，應該不少人喜歡這類惡搞作風。

至於南方公園電影版則不同於影集，它是血統純正的歌舞片，跟《閃舞》那些類歌舞電影不同。為南方公園電影版譜曲的可是電影配樂界師匠級的Marc Shaiman。整部電影的歌曲都是輕快、愉悅的，歌詞雖然胡鬧，但唯有如此才能配合劇情和南方公園的調性。所以說，南方公園電影版之所以經典，並不在於劇情還是人物，而在於其漂亮地呈現了正統的歌舞電影形式。也因此才得以同時拉攏歌舞片影迷和南方公園粉絲，我本身就是因為同時身兼前後兩者，才會對南方公園電影版有如此高的評價。

另外，說到Comedy Central，記得有次在《名人殊死戰》，請到一個很愛開種族玩笑的傢伙，但因為他的笑話多是歧視性，比較尖銳，所以讓在場的人都受不了，其中一個播報員就忍不住說，我們這邊不歡迎種族笑話，要看的人請轉台到Comedy Central。

南方公園的定位

在看了一些國外關於南方公園的討論，我覺得有個現象很有意思，就是對於南方公園的水準定位，有相當兩極的看法，一邊覺得南方公園水準低落，青少年才愛看這種玩意；另一邊則認為南方公園操弄很多嚴肅議題和深層意涵，可能要年紀大一點或稍有歷練才能夠體會。

我覺得兩邊其實都沒有說錯，某種層面來看，南方公園的確是青少年次文化的產物，但從另一個層面來看，南方公園又的確適合適合作為嚴肅討論的文本。獲得艾美獎最佳動畫節目獎的那一集《Best Friends Forever》，就是個很好的例子，有興趣的話可以去看看。

不過這裡指的都是原版南方公園（尤其是後幾季的作品），若是台版的南方公園，很多指涉性的意涵都被粗劣的翻譯所遮掩，說句老實話，內涵幾乎等於零，所以一般遇到這類議題，我通常會比較建議，先看看原版南方公園再作討論吧。

南方公園的版本選擇：

南方公園前面幾季沒有字幕組專門製作，所以會比較麻煩些，可以到國外BT站下載原始影片，然後到射手網抓字幕來看，不一定每集都有中文字幕，受不了英文字幕的話就跳著看吧，而最近兩三季應該都有字幕組了。

雖然說是比較麻煩，但我還是衷心地建議看原版而不要看臺版。因為台版為了本土化，讓在地觀眾能更快地融入劇情，所以在翻譯上，發揮了極大的「創意」，比方說劇中的黑人廚子，在台版變成山東人；Kyle原本是猶太小孩，在台版卻改為客家小孩。這些設定都是很基本而且與劇情核心息息相關的，一經改動，種族歧視、猶太文化這些議題要怎麼拋出來？所以說台版其實在很多時候，都嚴重偏離原意。還不只這樣，台版另一個讓人詬病的地方，在於它真的「創意無限」，很多美國在地的時事，台版可以完全扭轉為本地的時事，在地的觀眾會樂於接受這樣的改變，但對於那些外地的觀眾，不熟悉臺灣當時的那些名人、文化和政治色彩，則多半會看得一頭霧水。搞不懂為何未作此安排。

再說台版配音雖然生動，但跟原版比起來，還是差了那麼一些，所以我個人還是建議直接看原版的就好。

我只建議一種人來看臺版的南方公園，就是那種對臺灣味道的髒話有興趣的。因為台版用詞之髒，連原版都要甘拜下風。而且翻譯群在髒話部分也發揮了一些巧思，不僅添油加醋，也增加一些逗趣的成分，像是「去你的旦旦面」，莫名其妙的一句話，但還是逗樂了很多人。其實現在想想，有些髒話之所以會流行，台版南方公園可以說是幕後推手了。

 

南方公園的真面目：

美國成人卡通的題材多半與日常生活息息相關，這並不讓人驚訝，因為成人觀眾本來關注的重心就在於此。比較令人意外的是在社會派小說廣受歡迎的日本，卻少有社會派動畫，少數相關題材的作品，也要混雜其他形式（ex.練馬夢卜兄弟、絕望先生），才能受到觀眾的認可。這是我覺得日本動畫市場規則中比較吊詭的地方，不過這也說明了日本動漫產業有很強的市場區隔性質，這點與美國卡通有明顯的差異。簡單來說，美國卡通可以分成兩種：給小孩看的和給大人看的；日本卡通也可一分為二，但分類依據略有不同：一個（絕大部分）給圈內人看，另一個給圈外人看。

我想兩者之間存在著落差，但應該沒有優劣之分，端看觀眾的意願而定（庸俗 vs 不食人間煙火）

而作為當今美國成人卡通代表之一的南方公園，理所當然身具成人卡通的一貫風格。比較突出的地方在於裏面蘊含相當多的政治議題，雖然政治味沒 American Dad那麼濃，但比例上來說也不低了。而且少有正經，多是以比較有想像力的嘲諷口吻敍述出來。有意思的是，這兩部卡通都帶著中間偏右的政治傾向，南方公園從不隱瞞這點（兩位製作人不只一次宣稱自己最痛恨的就是嘻皮客），大方論述自己的觀點，而American Dad就比較隱諱，只能從少數幾集中瞧出端倪（ex.第二季第十集“Bush Comes to Dinner”）。

我覺得有意思是因為，一般人總以為像南方公園這樣毫無禁忌、不知道德倫理為何物的作品，在意識型態上理應左傾，態度也應該是前衛而先進的。

錯！

作品離經叛道，而作者本身卻是嚴格的道德自律者（如虔誠基督徒），這種例子絕不少見（ex.音樂人阿弟仔），南方公園只是又一相關印證罷了。這類作品雖然傾其全力打擊傳統，但這並不是破壞欲使然，也不是無政府主義、虛無主義的陰魂在作祟，而是他們心中自有自己的天平，他們希望用符合時代標準的價值觀來取代陳腐、過時、有時甚至有害身心的舊有價值觀。

所以他們不僅會對落後時代一大圈的的傢伙施以鞭苔，對於跑得太前面、太左面的幾隻領頭羊，他們一樣會扯其後腿。

有些人會說這是雙重標準，根本是用自身的喜惡來度人，想罵誰就罵誰的瘋狗。但我覺得正好相反，這反而說明了他們其實有他們的一套價值體系和道德堅持，所以不管是太落後或太超前都一樣得不到認同，這才是嚴謹的一致性標準啊！