+前言+
前幾天終於把這片《回憶三部曲》的第三部《大砲之街》看完，這部全長二十二分鐘的動畫短片蠻有意思的，似乎可以拿來印證我對於動畫特性的部分說法，因此稍微整理了一下，也擷了幾張圖上來，想要做個簡單分析。
不過還是要先說明，因為我沒看過電影掌鏡的專門書籍，對這方面完全是大外行，所以下面的那些辭彙和方法論，全是我胡亂想出來的，純粹是一種觀眾向的解讀。也因此，希望大家就把下面的文字當作個人看法，參考參考就好，不需要盡信。當然，更希望在這方面有些了解的朋友，能不吝指出其中的謬誤，或是提出更完善的掌鏡理論，在此就先謝過了。
+簡介+
| ◆她的回憶（彼女の想いで，Magnetic Rose） Staff： ■メインスタッフ ■メインキャスト 原作： 大友克洋 ハインツ： 磯部 勉 監督： 森本晃司 ミゲル： 山寺宏一 脚本・設定： 今 敏 エヴァ： 高島雅羅 音樂： 菅野よう子 イワノフ： 飯塚昭三 ◆最臭兵器（最臭兵器，Stink Bomb） Staff： ■メインスタッフ ■メインキャスト 原作・脚本： 大友克洋 田中信男： 堀 秀行 キャラ原案： 大友克洋 韮崎： 羽佐間道夫 監督： 岡村天斎 本部長： 大塚周夫 監修： 川尻善昭 ◆大砲之街（大砲の街，Cannon Fodder） Staff： ■メインスタッフ ■メインキャスト 監督・原作： 大友克洋 少年： 林 勇 脚本・キャラ原案： 大友克洋 父親： キートン山田 美術： 大友克洋 母親： 山本圭子 音樂： 長嶌寛幸 先生： 仲木隆司 |
還是先提一下這部短片的大概，《回憶三部曲》是1996年出品的劇場版動畫，由三部短篇組合而成，而《大砲之街》即是《回憶三部曲》的最後一部，雖然風格迴異於《回憶三部曲》的前兩部，也迴異於大友克洋過去的動畫，但這卻是其中唯一由大友克洋親自全程執導的作品。
而要先說明的是，在這個主題並不會提及《回憶三部曲》的另外兩部短篇，雖然說第一部《她的回憶》是精品中的精品、第二部《最臭兵器》是典型中的典型，但我私心還是以為《大砲之街》在結構、技巧和畫面表現上，都比前兩部來得有趣。以下就先小提一下我覺得比較有意思的地方，接著再上鏡頭這道主菜。
畫風
這種畫風在日本動畫中真的很少見，四度C工作室的傑作，屬於那種厚重的歐系油彩風格，第一印象就給人深沉隱晦的感觸，深沉而迷人。
線條
注意看人物身上的邊緣線條，那些線條在動畫中都是浮動性質的，當然這絕非缺失，而是一種動畫獨有的「特效」，不安定感從浮動的線條一路延伸到觀眾心底。
表情
劇中人物的表情多半嚴肅而呆滯，只有這位故事中的父親擁有豐富的表情，我想這是大友克洋的特別設計，意圖透過這位角色的誇張神情，來表達那種面對國家機器壓迫的無言痛苦。
呼應
這個手法簡單，但有時候很能感染觀眾。故事從小男孩睡醒、對著畫像敬禮開始，然後紀錄這個家庭所有成員的一天行程，最後小男孩睡前一樣對著畫像致敬，接著上床就寢。象徵這個國家人民一成不變、機械式的生活。
+鏡頭+
《大砲之街》最下心思的地方，不在於畫面和內涵，而是在於鏡頭的運用，最為人稱道的，就是它刻意模擬「一鏡到底」的效果。所謂的一鏡到底，便是攝影機開拍後，一部片如果一小時半，就連續開一小時半，期間沒有NG和剪接，完全給它一氣呵成。這種技法可以掌握鏡頭的真實性，但很難一併顧及電影的節奏和流暢度。因此一鏡到底的片子多以紀錄片居多，而一部普通電影要運用一鏡到底，不僅需要相當大的勇氣，也要導演的巧心設計和長時間的苦心策劃、演練。所以幾十年來，幾乎沒有導演肯去挑戰。大前年的俄國電影《創世紀》就是打破這個禁忌，一鏡到底運用得當，才被譽為影史上的經典之作。
而大友克洋會在《大砲之街》中引用這個技法，是有些實驗玩性，但更有一種對外宣示的意味，企圖想證明動畫再運鏡上的可能性和便利性都高於真人電影。所以從某個角度看來，至少在那個年代，可以做這樣的解讀：《大砲之街》本身並非言志，而是不折不扣的炫技之作。以下就從這個角度去加以分析，看看真人電影與動畫之間有何技巧差異。
只是說在前頭，以下的分析，單單做傳統拍攝和動畫的比較，其他一些電影的新興技術，我留在結語的時候才會提及。
行鏡軌跡
《大砲之街》為了做到一鏡到底的感覺，畫面的平移和伸縮使用相當頻繁，這也是爲何需要使用長達十公尺拍攝台的原因。而在這其中，當然也刻意展現動畫素材的優勢。
伸縮旋轉
這個鏡頭使用在日本動畫中很常見，使用360度的伸縮旋轉鏡頭，讓原本單調的垂直升降顯得非常有衝擊力，把人物整個突顯出來。但這伸縮旋轉在真人電影中可沒那麼容易運用，一來空中拍攝的難度本來就比較高，二來需要做到一定程度的場面清空。所以從這裡就可看出動畫在鏡頭運用方面的靈活性，的確比傳統攝影機來得高出許多。
快速拉遠 + 旋轉
傳統攝影機極為笨重，快速鏡頭都需要藉助機械或運用一些技巧來輔助。像上面這樣快速斜向跑鏡，正面貼近大砲發射的震撼，還有無視地心引力的空中拉遠拍攝，我想大概只有動畫才能拍得這麼漂亮。
無障礙空間（低伸縮）
鏡頭從操作室裡直接穿越玻璃到外面去，這在真人電影中也常見，只是真人電影使用的是鏡頭本身的伸縮技巧，會在直線前進到一個目的地後，需要再剪接畫面。但動畫就沒有這一層的限制，視所有畫面上的障礙為無物，從裡而外直接穿過去。這是動畫的自由鏡頭又一次的展示。
蒙太奇手法
《大砲之街》其實並非是完全的一鏡到底，大友克洋為了畫面張力和戲劇性，做了不少蒙太奇剪接。雖然略嫌花俏，但這的確很符合炫技展示的初衷。
漸層淡化、浮出
這種鏡頭運用在真人電影中可說是非常非常頻繁，可能是因為很有感覺又容易做到。而動畫在這鏡頭處理方面，我想是又更為簡易。
疊合轉化
這個技巧同上，只是動畫運用起來，更有說服力。
無障礙空間（高伸縮） + 扭曲空間（暴力法）
首先是上面提過的無障礙走鏡，接著從工廠的上頭，直接接到工廠的另一景很明顯前後兩景並沒有邏輯上的連續，而期間只用一條傾斜鋼條來過渡。非常突兀的手法，而且只有動畫才有辦法做到。
扭曲空間（迂迴法）
同上，只是兩景之間，還加入第三景的走鏡，雖然眼尖一點還是覺得不合邏輯，但已經大大緩和了那種突兀感。而且這迂迴法，真人電影只要靠著適度的剪接，也可以做到這種效果。
無破綻剪接（初級一）
原理就是兩地都用某物遮掩，然後前後接在一起即可，這是很容易可以理解的簡單手法，但效果還算不錯。當然在動畫中沒有必要做這種剪接，大概是純粹為了仿效電影技巧而做的效果
無破綻剪接（初級二）
這個剪接技巧有很多延伸，像是經過隧道，拍向水面和開門關門等等，都是運動鏡頭到一個轉接處，然後走過那個轉接處便到了另一個場景。其中當然有些難處要克服，像是上面的截圖中，子彈和導彈的大小差異甚遠，但卻能給觀眾口徑一致的錯覺。所以其中鏡頭調整是免不了的。當然，這只是就真人電影而言，動畫是沒有這層煩惱的。
無破綻剪接（進階篇）
之前看《大國民》，有一幕是鏡頭停在一張照片上，是;張合照。而後經過幾秒時間，照片中的那幾個人竟然開始動了起來，從照片直接轉為真人活動。我當時還真有點嚇到。想不透到底是怎樣剪接的。但後來才想到，應該是請演員擺出跟照片中一樣的姿勢，然後對準鏡頭，這樣就可以做到完美的剪接了。而上面的連續截圖就是運用這個技巧，不過要讓塗鴉人偶活起來，大概也只有動畫才能辦到了。
特效剪接（翻頁式）
突顯了前後呼應的剪接。這手法在很多電影中也可以看到，只是多半生硬得很，要做得這麼行雲流水，還是唯有動畫。
特效剪接（平移式）
常見於MTV的特效，上下平移、左右平移皆可，也可以看作是一種框架式的走鏡。雖然在動畫中很少見，但要運用也未嘗不可。
+結語+
從上面這些看來，結論似乎會是動畫的鏡頭調度優於真人電影。但要注意的是，這部作品發表於一九九六年，距今已過十年，若在那個年代，還可以那樣的結語。只可惜問題在於，今日電影技術已經不可與過去同日而語。數位拍攝（DV）讓拍攝更無死角，鏡頭自由度直追動畫（ＰＳ：上面提過的一鏡到底電影《創世紀》，即是使用數位拍攝）；而電腦動畫的氾濫，更讓真人電影與動畫幾乎平起平坐。
夢工廠動畫電影《埃及王子》有一幕鏡頭直接拉到馬車底下，從奔騰的駿馬底下穿越而過，氣勢萬分；迪士尼動畫電影《泰山》流暢的雲霄飛車式走鏡，也一向為人所稱道。但在電影新技術的全面壓境之下，這些原先很不可思議的運鏡，卻一個個被超越，漸漸變得稀疏平常。真人電影與動畫之間的差異越來越小，所以才有人說以後真人電影和動畫是越來越難以區分了，他們講得就是這麼一回事。
所以這部《大砲之街》的意義，在這個時代也變得更為複雜，過去，他展示了一種真人電影難以達到的走鏡方式；但在如今，或許這樣意圖明顯的宣示動作，反而是告訴今日的動畫創作者要為之警惕，因為鏡頭運用的優勢已經日漸消失，他們應該要適度地停止這方面的踱步，而把心力放在更傳統、更本質的動畫特性上。我想動畫的發展性永遠不嫌少，只是這些動畫創作者不僅要用心創作，也要隨著時代去微調動畫發展的方向；若太過守舊只顧走在時代末端，那麼遲早會被時代所淘汰。
初稿：2006.5.6
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