周杰倫《依然范特西》（2006）

這次的專輯名字取得妙，也相當令人玩味，我們應該都依稀記得那塊石破天驚的專輯，跟當時的華語流行相比，完全是一種層次性的超越。而這次誇口依然「范特西」，是周杰倫的自信，亦或只是又一次的噱頭呢？

首先，這次曲目編排得當，音樂性豐富，比前張芭樂專輯強上許多。第一首《夜的第七章》，編曲華麗、配樂大氣，很有《以父之名》的排場氣勢；第二首《聽媽媽的話》輕鬆中帶有親情的溫暖和自身的懷舊情懷，又一首周式優質小曲；第三首《千里之外》是本次的主打，特地請來費玉清壓陣，刻意配合小哥的唱法，讓人聽起來不是很習慣，但如此更突顯費玉清的不凡歌喉，算有好有壞，見仁見智，但歌曲本身倒是不錯的，自從《東風破》嚐道甜頭之後，又一次的芭樂佳作；第四首《本草綱目》沿襲《雙節棍》以來偏舞曲的硬式饒舌，聽眾有沒有聽膩了是一回事，但旋律和編曲還是很優秀，整首歌所要表達的意念也相當強烈，所以即使一唱再唱，也不至於丟了招牌。

第六首《紅模仿》走輕快舞曲路線，歌詞本身比歌曲更有意思，自嘲又自High，屌兒啷噹的態度，頗有自我表述和向其他歌手下戰帖的意味；第九首《迷迭香》是難得的新曲風，曲子本身不驚人，但初次嘗試新方向就能寫出這類還不賴的沙發小品，已經值得讚許了；最後一首《菊花台》還是周杰倫擅長的中式風格，配樂略顯浮誇，但或許也就是這份浮誇才能配合《滿城盡戴黃金甲》這樣的電影，而成為其電影主題曲吧。其他《退後》、《心雨》和《白色風車》都是標準芭樂歌，沒有什麼好或不好的標準，不過放三首算是恰恰好，既讓鐵桿歌迷有歌可唱，也不至於讓比較挑剔一點的聽眾厭憎。

綜觀整張專輯，雖然還比不上《范特西》的品質，但已經有回到巔峰時期的感覺了，所以我還是給予正面評價。也期待他的下一張專輯能夠維持水準，甚至更上一層樓。

周杰倫在華語流行樂壇所代表的意義，我想跟五月天是同等的，都代表一種時代的演進，在五月天之前，學生樂團多半走入地下，不容易讓普羅聽眾接受，而在五月天之後，唱流行搖滾的學生樂團如雨後春筍般地一個個冒出來，這其中也有不少受到聽眾和樂評的肯定；而周杰倫呢，則讓原先食古不化的華語樂壇注入了新的曲風和新的玩法，很多人直到聽到他的歌，才驚覺原來R&B也可以在華語流行界引領風騷，而站在頂端的流行歌手竟也可以不受限地創作《印地安老斑鳩》和《威廉古堡》這類自己想唱、想玩的趣味歌曲，這在當時顛覆了普通人的一些認知，而認知這種抽象的東西，在超越之後就很難回頭。

所以在周杰倫以降，流行歌手們也紛紛在專輯中加入R&B元素，而且也開始願意嘗試一些比較非傳統的歌詞型態。所以說起來，周杰倫和五月天都是在某些層面引領時代的人物，雖然他們所受到的非議也從來沒有少過，一個被批評過度芭樂，一個被批評萬年不變，我想這些批評者是有他們的理由，但顯然要求的標準有點過高，因為他們只是「曾經」引領時代的人物，不代表他們可以一直站在領域的頂點。

華語流行樂壇也是有不少才華洋溢的創作者，周杰倫、五月天和其他人的差距其實並不大，只是這兩者先奪得點，其他的後來居上罷了。所以批評的人這樣嚴格要求他們，不免有抬高此兩者而貶低其他創作人的意涵存在，而我不覺得在時代演進之後，他們還值得這樣的高期待。他們之所以在現今流行樂壇還有不小的影響力，早先的一枝獨秀只是印象上的小加分，重點還是在於他們創作音樂的態度誠懇，質量並重，而且一路走來始終如一，不趕風潮，只做自己。