台灣電影碎碎唸

民國八十年代，一些文化界的人士與學子受法國新浪潮影響，很想徹底改造以往予人粗俗印象的台灣電影。於是各種手段和批評紛紛出爐，有的結合文化界的力量，處心積慮想營造一種電影與繪畫、音樂等文化產業同屬藝術的氛圍；有的藉由報章雜誌的專欄寫作，趁機攻訐舊電影、神話新電影；甚至有的把觸手伸向金馬影展，企圖影響內部的投票作業。

種種的這些行動，其背後的動機，無非就是以憂心電影文化產業的文化人自居，想要提振台灣電影在國際的形象。在一種無形的文化優越感的驅使下，當時在文化界得到很大的整合力量，推動極為順利，而另一方面，台灣新電影的主要導演也沒有讓這些人失望，從楊德昌、侯孝賢，到李安、蔡明亮，各各都是值得琢磨的鑽石，才氣縱橫楊。於是兩方相輔相成，台灣電影在世界電影版圖的地位越來越突出，嚴然有亞洲地區培育藝術電影的主要搖籃的樣子了，只是當我們拿開擺在藝術電影上頭的放大鏡，再次對台灣電影作整體的檢視，赫然發現，台灣電影產業竟萎縮到如此田地！過去十幾年來的台灣新電影運動非常成功，也達到文化界當初的期許，但成功背後的代價，卻是賠上了整個台灣電影的市場。

當然，台灣電影會變得今天這樣疲軟，還有很多層面的因素，政府政策、商業考量、上下游廠商惡鬥都是原因，但不可否認的，新電影運動的推動和文化界的干涉也都是元兇之一。不知道當初口口聲聲為了台灣文化發展的這些文化界人士，對於台灣電影這樣的一消一長有何感想，是有些驕傲又有些歉意呢，還是只有更加深他們的自大狂心理？

文化發展是一種長期的累積，並非一朝一夕可成；且層次與肌理都相當複雜，絕沒有說補哪裡就補哪裡，還完全沒有副作用的診治方法。台灣電影一路走來，正是這樣一個臨床實例。以產業市場換取藝術水平，划不划得來見仁見智，只是希望台灣往後其他文化產業的發展，以台灣電影為前車之鑑，不要再有多餘的遺憾與悔恨了。

PS：
現在的台灣啊，商業電影要有國外資金才能拍，藝術漫畫要到國外市場才會賣，彼此的現況是恰恰相反，但對症下藥的方法呢，還是給個良心的建議：多參考別國的產業發展，再與本地的國情文化結合來討論，總之啊，不要被熱情衝昏了腦袋，全盤考量、從長計議才是正途！