《Pani Poni Dash》的影像風格

二零零四年推出《嬉皮笑園》，相當有人氣，但我不曉得這些觀眾在觀賞這部作品時，注意力是放在哪邊，可能是美形人物，或是一些搞笑互動，但我個人是比較專注於其中形式化的風格。因為它呈現的是遊戲、劇場與電影的混種風格，這真的非常少見。而且藉由這次實驗，探討了動畫媒介與其它媒介的差異性：動畫的形變與質變是否為其核心價值？若抽離這部份，使其合理化，那麼結果是與其他媒介更為貼合，還是反而凸顯其中的荒謬性呢？當然這是個大哉問，本來就不可能僅以一部作品來完整論述，但新房昭之以詼諧手法來呈現，是輕挑了點，但某些時候卻是比正面回答還來得精妙。

劇場化的部份：

打光
非常明顯的特色，而且充分展現混種風格，如中上那張，猶如遊戲選角一般，而右下那張，則把片廠的工作人員也囊括了進來，展現打光師的無私胸襟。而右下和中下那兩張更有意思，把打光質變為鏡頭的聚焦效果和剪紙風格，所謂動畫有趣的地方就在這裡。

遊戲化的部份：

仿遊戲風格 動畫與遊戲的實質關係為何？如果說遊戲添加動畫或動畫相關效果可以豐富遊戲性，那麼反過來說，動畫是否也可藉由遊戲化的處理來加強動畫可看性？我以為這個問題就跟時下的網遊小說一樣。遊戲的內容越接近小說越能擄獲人心，但反過來把網路遊戲的遊玩過程寫成小說，是不是還有同等的功效呢？我看不見得。但純粹就章法結構來講，多一種簡潔、清楚、直接的表現手法，並沒有什麼壞處。而且當代藝術強調互動性，不少打著藝術名號的數位作品與遊戲幾乎已經沒有本質上的差異了。所以不論這次的遊戲化效果如何，至少都有其前瞻性，並非只是無意義的隨性之舉。

遊戲化特效動畫的效果處理就跟漫畫的效果線一樣，作用都在於強調內容，使之更具可看性。而動畫的效果處理發展到現在，已經有成篇的公式可用，套用者多，創新者少。而新房昭之藉由這次遊戲化的機會，徹底實驗了所有相關的特效。有些處理得真的非常漂亮。或許這其中的某些特效，在將來也會被納入公式的一部分也說不定，就拭目以待吧。

電影化的部份：

透明運作不論是在攝影棚或是出外景，這些黃色制服的工作人員都如影隨形，負責打理一切雜務。

鏡頭實體化太靠近會撞到鏡頭、鏡頭的一些特效、或是明顯人工打造場景的取鏡。

 

虛擬佈景在動畫裡面搭建一個虛擬攝影棚？這個玩笑可開大了。

 

人工情境既然是模擬實際拍片的運作，那麼陰天或是突如其來的下雨等劇情需要的局部氣象，出動消防車來協助拍攝，也是很合理的。

 

臨時演員理想中的臨時演員最好是毫不起眼，而且整體協調性也要夠。那麼把這套想法搬到動畫上面來，又會如何？新房昭之給了這樣的答案：符合標準簡單啦，人物模板、稻草人甚至是花盆都能輕鬆勝任。

 

停格拍攝每拍一個畫面就暫停一段時間的拍攝手法，暫停時間則以純黑畫面代替並拉長時間，呈現出一種簡略的慢動作。雖然動畫中僅出現這麼一幕，但這種手法很難得在動畫中看到，所以特別提出來。

 

剪接與分割畫面中上和右上的圖展示了剪接的手法。左上是底片拼貼的惡搞範例；而下方的則是分割畫面，有三種意義，一種是縮短時間，加快故事進行。一種是為了即時呈現兩地同時進行的情節發展，即右下和左下的圖。中下的則是最後一種，一種比較抽象的跳脫手法。

混種風格講完了，但嬉皮笑園並不只是如此而已，由於新房昭之本身即是位風格強烈的導演，因此一些從《魂狩》以降所延續下來的風格化呈現也是相當精采的。

 

色彩以電影而言，色調也是導演風格化的一環。動畫界懂得運用色調的導演不多，新房昭之即是其中玩得最兇的一位。雖然沒有《魂狩》時期應用的那麼頻繁，但偶爾還是會不小心暴露出新房昭之對色彩的偏好。

 

網路次文化新房昭之很可能本身就是個2ch鄉民，所以他的作品常常使用大量的次文化詞彙與符號。是好是壞見仁見智，但對於動畫主要收視群－－青少年而言，這種作法的確相當程度貼近了導演與觀眾之間的距離。

 

惡趣味讓作畫產生質變，不協調感油然而生。從嬉皮笑園到絕望先生都不乏有這樣的例子，看來新房昭之似乎已經玩上癮了。

 

諧仿惡搞如今惡搞已躍升主流，是很多搞笑作品的重要元素。不過雖然已經不足為奇，但新房昭之所惡搞的質與量還是頗為可觀。